Site Overlay
Para Penyanyi Inggris Terpopuler di Dunia Saat Ini

Para Penyanyi Inggris Terpopuler di Dunia Saat Ini

Para Penyanyi Inggris Terpopuler di Dunia Saat Ini – Dalam pembahasan ini, akan memberi tahu Anda seniman Inggris yang paling terkenal pada saat ini. Selidiki pada dasarnya seniman paling terkenal dari Inggris. Ikhtisar mengungkap pada dasarnya vokalis Inggris paling populer di dunia pada saat ini.

1. Ed Sheeran

Para Penyanyi Inggris Terpopuler di Dunia Saat Ini

Kekayaan Bersih: $4,2 juta

Terkenal Sebagai: Penyanyi

Tanggal lahir: 17 Februari 1991

Tanda Matahari: Aquarius

Kebangsaan: Inggris

Ed Sheeran adalah salah satu penyanyi-penulis lagu Inggris terpanas dari teknologi saat ini. Lagu-lagunya Castle on the Hill dan Shape of You dari album studio ketiganya memecahkan informasi di sejumlah lokasi internasional. Dia adalah salah satu artis musik terlaris di planet ini, yang telah menawarkan lebih dari 150 juta informasi di seluruh dunia.

2. Dua Lipa

Kekayaan Bersih: $2M

Terkenal Sebagai: Penyanyi-penulis lagu

Tanggal lahir: 22 Agustus 1995

Tanda Matahari: Leo

Kebangsaan: Inggris

Pada usia empat belas tahun, penyanyi Dua Lipa memulai profesinya dengan memposting cover lagu-lagu terkenal di YouTube. Dia dengan cepat menandatangani kontrak dengan Warner Music Group dan menjadi terkenal dengan merilis album debutnya yang menduduki puncak tangga lagu. Sejak itu, ia telah meluncurkan album keduanya yang mendapat pujian kritis, mengantongi dua Grammy, dan menciptakan sejarah di BRIT Awards 2018.

3. Adele

Kekayaan Bersih: $1,4 juta

Terkenal Sebagai: Penyanyi, penulis lagu

Tanggal lahir: 5 Mei 1988

Tanda Matahari: Taurus

Kebangsaan: Inggris

Adele adalah salah satu artis musik feminin paling menguntungkan dari Inggris. Dia adalah salah satu artis musik terlaris di planet ini, setelah menawarkan lebih dari 120 juta informasi. Penerima berbagai penghargaan, Adele juga memegang sejumlah Guinness World Records. Pada tahun 2012 dan 2016, dia masuk dalam daftar orang-orang paling berpengaruh di dunia dalam jurnal Time.

4. Harry Styles

Terkenal Sebagai: Penyanyi

Tanggal lahir: 1 Februari 1994

Tanda Matahari: Aquarius

Kebangsaan: Inggris

Dari sebuah profesi yang dimulai di panggung The X Factor hingga dinobatkan sebagai Artis Tahun Ini Billboard pada tahun 2014, Harry Styles adalah reputasi yang harus diperhitungkan dalam bisnis musik. Dia adalah anggota dari band pop yang menguntungkan secara internasional, One Direction, dan dikenal karena flamboyan dan fleksibilitasnya.

5. Liam Payne

Para Penyanyi Inggris Terpopuler di Dunia Saat Ini

Terkenal Sebagai: Penyanyi, Penulis Lagu

Tanggal lahir: 29 Agustus 1993

Tanda Matahari: Virgo

Kebangsaan: Inggris

Liam Payne adalah penyanyi-penulis lagu Inggris terkenal yang merupakan bagian dari boy band terkenal di dunia One Direction. Juga seorang dermawan terkenal, Liam Payne telah mendukung Comic Relief dan Unicef. Pada tahun 2020, ia membantu meningkatkan lebih dari $10 juta untuk organisasi amal yang mencegah pandemi COVID-19. Berkat karya amalnya, ia menjadi inspirasi bagi banyak anak di seluruh dunia.

6. Elton John

Terkenal Sebagai: Penyanyi

Tanggal lahir: 25 Maret 1947

Tanda Matahari: Aries

Kebangsaan: Inggris

Penyanyi, penulis lagu, pianis, dan komposer Inggris yang sangat berbakat, Elton John telah menghibur pecinta musik secara global sejak tahun 1970-an. Keahliannya yang fenomenal menjadikannya salah satu dari banyak artis musik terlaris di planet ini. Tidak ketinggalan penghormatannya kepada Putri Diana, Candle in the Wind 1997, yang sampai saat ini merupakan salah satu single terlaris di Inggris dan Amerika Serikat.

7. Freddie Mercury

Terkenal Sebagai: Penyanyi-penulis lagu

Tanggal lahir: 5 September 1946

Tanda Matahari: Virgo

Kebangsaan: Inggris

Meninggal: 24 November 1991

Penyanyi legendaris, penulis lagu, dan vokalis utama band rock Inggris, Queen, Frederick Bulsara mengadopsi gelar Freddie Mercury yang cocok dengan kepribadiannya yang bersemangat dan bersemangat di atas panggung. Seorang musisi dengan variasi vokal empat oktaf, Mercury memiliki setiap tahap yang ia pijak bersama dengan efisiensinya yang jelas serta modulasi suara manusia supernya.

8. George Michael

Terkenal Sebagai: Penyanyi

Tanggal lahir: 25 Juni 1963

Tanda Matahari: Kanker

Kebangsaan: Inggris

Meninggal: 25 Desember 2016

George Michael adalah salah satu artis musik terlaris sepanjang masa. Dia menjadi terkenal sebagai anggota duo musik Wham dan kemudian bersolo karier. Single solo pertamanya Careless Whisper mencapai primer di lebih dari 20 lokasi internasional. Dia muncul di sini sebagai homoseksual pada tahun 1998. Dia biasanya berada di informasi untuk kehidupan pribadinya dan masalah resmi.

Video Musik Indonesia Yang Wajib Ditonton Saat Ini

Video Musik Indonesia Yang Wajib Ditonton Saat Ini

Video Musik Indonesia Yang Wajib Ditonton Saat Ini – Pada tahun saat ini, kita sudah memiliki sejumlah video musik kenangan yang dirilis oleh musisi Indonesia. Menetapkan standar tinggi untuk tahun ini, dapatkah video musik ini menjadi contoh dari musik hebat yang akan datang tahun ini? Berikut ini informasinya.

1. The Panturas – Tafsir Mistik

Video Musik Indonesia Yang Wajib Ditonton Saat Ini

Panturas telah melakukannya selama beberapa tahun sekarang membuat merek surf rock mereka sendiri dengan beberapa rilis musik yang menarik dari band. ‘Tafsir Mistik’ mewujudkan gaya selancar pop rock and roll modern. Crashing drums dan riff gitar yang menggetarkan cukup menarik dalam kejayaannya yang agresif.

Video musik ‘Tafsir Mistik’ menampilkan The Panturas yang mengangkat kisah vampir. Anda pribadi pasti tertarik pada video musik yang terasa seperti film pendek, video tersebut membawa perasaan predator berjalan di antara mangsanya di “house-party”. Band ini terlihat memainkan set mereka dan menari berlumuran darah.

2. Grrrl Gang – Honey Baby

Mengambil pendekatan yang berbeda dari rilis mereka sebelumnya, ‘Honey, Baby’ menemukan Grrrl Gang menyalurkan adegan musik alternatif awal 90-an.

Grrrl Gang bercerita tentang apa yang akan terjadi pada tahun 2020 jika pandemi tidak pernah terjadi. Seharusnya pada tahun 2020 ini, Grrrl Gang memiliki jadwal untuk bermain di festival musik SXSW 2020 di Amerika Serikat, namun tepat setelah mereka mengantongi tiket pesawat, terjadilah pandemi. Penuh dengan ironi dan kegelisahan yang mereka hadirkan dalam gestur yang sangat menyenangkan.

3. Rayssa Dynta – The Unusual

‘The Unusual’ adalah respon Rayssa terhadap lagu cinta yang tidak biasa. Single ini dirilis bersamaan dengan video musik pengiring yang disutradarai oleh Jordan Marzuki. Jordan menafsirkan lagu itu sebagai menemukan dan merasakan ketertarikan baru, bagaimana ketidakbiasaan menarik lebih dari biasanya, meskipun banyak perenungan. Orang tersebut sangat tertarik pada apa yang dia anggap berbeda, entah itu baik atau buruk.

Single ini, bersama track lainnya, ‘Not Anymore’, termasuk dalam double single-nya, ‘Allegory: Act II’, lanjutan dari Act 1 sebelumnya yang dirilis tahun lalu.

4. Morad – How

Morad merilis video penuh emosi yang menunjukkan pandangan tentang hubungan yang beracun. Video tersebut menyandingkan klip momen menyentuh antara Morad dan pacarnya (diperankan oleh Charita Utami), dengan adegan berapi-api yang terbukti berbahaya bagi kedua orang tersebut. Video musik ini melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam menunjukkan puncak hubungan beracun yang dapat membuat orang terpesona, namun terjebak.

5. Avhath – HALLOWED GROUND

Video Musik Indonesia Yang Wajib Ditonton Saat Ini

Ada kengerian yang jelas mengakar yang ditimbulkan oleh musik Avhath, tetapi itu berhasil bagi mereka. Sebuah band black metal yang mengatur musik tidak terlalu jauh di luar ranah genre, tetapi memiliki bakat unik yang cukup untuk menonjol sebagai sesuatu yang benar-benar berbeda.

Mereka memvisualisasikan single terbaru mereka ‘HALLOWED GROUND’ untuk video musik pertama mereka. Ini adalah kolaborasi dengan merek pakaian yang berbasis di Jakarta, Devá States, untuk koleksi Spring/Summer 2021 mereka. Komposisi yang intens dari HALLOWED GROUND direspon oleh camera treatment oleh sutradara, Mol Edrin, untuk meningkatkan intensitas dan densitas dari lagu itu sendiri.

6. Purpla – Bunga Di Kebisingan

Video musik terbaru dari grup rock alternatif, Purpla, mengambil sudut pandang dari perasaan membatu seorang pria ketika ia terpesona melihat seorang wanita yang mencuri perhatiannya di tengah semua “kebisingan”.

Digerakkan oleh gitar dengan paduan suara anthemic, ‘Bunga Di Kebisingan’ dari Purpla mengingatkan pada banger Brit-Pop dalam semua cara terbaik. Konsep video musiknya disajikan dengan humor dan terinspirasi dari film komedi slapstick tahun 90-an.

7. Lomba Sihir – Nirrrlaba

Lomba Sihir telah merilis video musik bertema “politik” untuk ‘Nirrrlaba’, yang diambil dari album debut mereka, ‘Selamat Datang di Ujung Dunia’.

Tema politik telah menjadi pokok dalam musik populer. Selain aspek teknis produksi dan tren musik tertentu, lirik tentang isu-isu sosial dan politik adalah cerminan terbaik dari era di mana karya musik tertentu berasal. Video ‘Nirrrlaba’ mengikuti visual untuk single ‘Apa Ada Asmara’ dan ‘Hati dan Paru-Paru’, yang dirilis sebelum rilis album pada 26 Maret.

8. Wizzy – The Light

‘The Light’ adalah single pertamanya setelah 5 tahun bekerja di bawah label & manajemen besar. Ekspresi dirinya yang jujur   dan langsung dilakukan dengan sangat anggun, sehingga mendengarkan lagu ini membuat Anda merasa mungkin semuanya akan baik-baik saja. WIZZY mengatakan tentang makna di balik lagu tersebut, “Semua orang berjuang dalam pertempuran mereka sendiri, dan saya percaya satu-satunya yang dapat membuat Anda menang dalam pertempuran Anda sendiri adalah diri Anda sendiri. Terserah kita apakah kita ingin terus tenggelam dalam kegelapan atau bangun dan mencoba membimbing diri kita sendiri dengan cahaya yang kita semua miliki di dalam diri kita. Inilah pesan utama yang saya sampaikan melalui The Light, kita tidak bisa selalu bergantung pada seseorang atau sesuatu untuk menjalani hidup”.

Musisi Filipina Terbaik

Musisi Filipina Terbaik

Musisi Filipina Terbaik – Musik Filipina dikenal sebagai OPM (Original Pinoy Music), dan perjalanannya lumayan banyak. Setelah masa kejayaannya di akhir tahun 80-an hingga 90-an, OPM mengalami sedikit ketenangan ketika orang Filipina mengembangkan preferensi untuk musik Barat. Namun, dalam beberapa tahun terakhir, artis dan band lokal telah bermunculan di seluruh negeri, dengan berani bereksperimen dengan genre yang berbeda dan menghadirkan materi baru yang berbeda. Sekarang, orang Filipina menemukan kembali kecintaan mereka pada musik rumahan, dan OPM hidup kembali. Inilah musisi favorit kami, dari berbagai genre, dari tahun ke tahun.

The Classics

Seniman ini terkenal dan dicintai di Filipina. Jika Anda orang Filipina, Anda mungkin sudah mengetahui semuanya. Jika tidak, pastikan untuk mendengarkan mereka, karena mereka adalah orang-orang yang membuka jalan bagi OPM. slot online

The Eraserhead

Dikenal pada masanya sebagai “The Beatles of the Philippines”, The Eraserheads menjadi salah satu band paling terkenal dan paling berpengaruh dalam sejarah OPM. Band ini pertama kali bergabung di universitas pada tahun 1989 dan segera meraih kesuksesan. Negara ini jatuh cinta dengan lirik band yang jenaka dan suara yang otentik. Anak muda Filipina saat ini, yang baru saja menemukan musik mereka, merangkul kelompok yang memikat seluruh bangsa.

Musisi Filipina Terbaik

Brownman Revival

Salah satu band OPM yang paling lama bertahan adalah grup reggae pop Brownman Revival, yang telah berdiri selama 23 tahun hingga sekarang. Band beranggotakan delapan orang ini mampu menghasilkan suara yang begitu dinamis karena selain instrumen band dasar, mereka juga menggunakan perkusi tambahan dan alat musik tiup seperti terompet dan saksofon. Meskipun banyak anggota ansambel besar telah datang dan pergi, suara unik mereka tetap ada: perpaduan sempurna antara reggae, folk, dan jumlah pop yang tepat.

Lea Salonga

Dalam teater musikal dan musik klasik, satu nama menjulang di atas segalanya – Lea Salonga. Lea terlempar ke kesuksesan internasional dengan peran Broadway di Miss Saigon dan Les Misérables. Dia juga bergabung dengan keluarga Disney, meminjamkan suara nyanyiannya untuk putri Mulan dan Jasmine. Dengan kontrol ahli atas jangkauan luas suaranya, Lea dengan cepat, dan semestinya, menjadi nama rumah tangga.

Francis Magalona

Francis Magalona dijuluki sebagai “Raja Musik Rap Filipina”, dan memelopori genre rap di negara tersebut. Lebih dari sekadar memuntahkan kata-kata, mendiang Francis M. menulis lagu-lagu tentang nasionalisme dan isu-isu sosial. Menggugah pikiran dan menginspirasi, karyanya meninggalkan jejak di industri dan masih dirayakan oleh musisi Filipina hingga saat ini.

Parokya ni Edgar

Mempengaruhi setiap siswa sekolah menengah Filipina yang pernah mencoba membentuk sebuah band, Parokya ni Edgar telah menjadi landasan (bersama dengan Eraserheads) dari jenis musik rock lokal khusus. Grup ini dikenal dengan permainan kata lucu lirik mereka yang sangat menarik bagi selera humor orang Filipina. Band ini dibentuk pada tahun 1993, dan terus memainkan pertunjukan live hingga hari ini, dari musik niche, musik hole-in-the-wall hingga acara musik besar. Penggemar besar mereka masih memenuhi tempat mana pun yang mereka anugerahkan, dan penampilan mereka energik dan interaktif.

The New-Wavers

Sebagian besar seniman muda dengan gaya individu, new-wavers ini tidak takut untuk bereksperimen dengan genre dan suara. New-waversOPM menarik audiens yang lebih muda, yang terbuka dan ingin menemukan seniman independen dan karya baru yang segar.

The Ransom Collective

Band folk indie ini dengan cepat menjadi favorit milenial dengan musik bersemangat mereka yang menghasilkan lagu-lagu petualangan yang sempurna. Enam anggota yang kuat, The Ransom Collective berkumpul pada tahun 2013 dan sejak itu telah menyapu kancah musik indie, baik lokal maupun luar negeri. Mereka memiliki gaya musik yang mirip dengan The Lumineers dan Mumford and Sons.

Clara Benin

Penyanyi dan penulis lagu muda ini dilatih oleh musisi terbaik negeri ini dalam kelas master musik intensif selama lima hari. Dua tahun kemudian, dia merilis album pertamanya, Mata Manusia. Suara Clara yang manis, menenangkan, dan lirik yang tulus dapat menarik hati sanubari orang yang tabah. Saat ini, dia sering berkolaborasi dengan sesama artis lokal seperti Dane Hipolito dan December Avenue.

Bullet Dumas

Musisi Filipina Terbaik

Guru matematika yang berubah menjadi pemain ini terkenal karena suaranya yang serak dan keterampilan gitarnya yang intens. Siapa pun yang melihatnya live akan memuji tentang permainan yang penuh gairah dan gaya khasnya, manuver terampil antara memetik hening dan intens. Dari bakat rakyat kontemporer, lagunya yang paling terkenal termasuk “Pssst!” dan “Ninuno (Leluhur)”. Saat ini ia sering manggung bersama musisi Ebe Dancel dan Johnoy Danao.

Jensen dan The Flips

Musik ini adalah definisi dari “eargasmic”. Septet ini memadukan genre indie-pop, Motown, dan R&B untuk menciptakan lagu yang manis seperti madu. Paruh pertama nama band berasal dari vokalis utamanya, Jensen Gomez, dan paruh kedua adalah singkatan dari “Freaky Little Island People”.

B.P. Valenzuela

Penyanyi dan penulis lagu muda lainnya adalah B.P. Valenzuela. Memiliki suara yang sangat unik, B.P. bermain dengan genre indie dan techno-pop untuk menghasilkan jenis musik yang hampir psikedelik. Tambahkan suaranya yang manis dan sejuk ke dalam campuran, dan itu cukup untuk membuat pendengar kesurupan. Dia dengan cepat membuat namanya terkenal segera setelah dia merilis EP pertamanya pada tahun 2014, dan sejak itu tampil di festival musik terbesar di negara itu.

Musik Pop Singapura Terbaik

Musik Pop Singapura Terbaik

Musik Pop Singapura Terbaik – Singapura memiliki dunia musik yang bervariasi, dan sulit untuk melabeli musik hanya sebagai “Pop”. Musik Singapura dipengaruhi oleh banyak genre musik, dari musik hip hop hingga grindcore. Berikut adalah beberapa musisi berbakat yang berhasil membuat kesan dengan lagu mereka.

THELIONCITYBOY

Rapper lokal dan artis hip hop ini, THELIONCITYBOY, telah membuat namanya terkenal dengan gayanya yang sangat lokal. Musiknya langsung memancarkan Singapura, dengan judul lagu seperti “Yaya” dan “Start Already”. Awalnya bagian dari grup hip hop lain, dia berhasil keluar sebagai bintang solo. Kemampuannya untuk menceritakan kisah-kisah yang dapat langsung berhubungan dengan penduduk lokal, dengan berfokus pada identitasnya, telah memungkinkannya untuk mengukir ceruk untuk dirinya sendiri di industri musik. sbobet88

Shigga Shay

Artis hip hop dan rap lain yang langsung teridentifikasi di kancah lokal adalah Shigga Shay. Dia biasanya terkenal karena vokal kerikil dan lagu antemiknya yang sering dia buat dengan rekannya, Grizzle Grind Crew. Mirip dengan THELIONCITYBOY, Shigga Shay tidak segan-segan menggunakan lingkungan tempat dia dibesarkan, Singapura, untuk membantu membuat musiknya. Penggunaan bahasa Singlish (Singapore – English) dan bahasa umum lainnya dalam lagu-lagunya adalah buktinya, dan dia biasanya dipuja oleh anak muda.

Jasmine Sokko

Penyanyi dan penulis lagu pendatang baru Jasmine Sokko membuat ledakan besar ketika single debutnya menempati posisi nomor satu di Top 50 Viral Chart Spotify Singapura. Dia telah merilis EP debut pertamanya. Musik elektroniknya menarik perhatian penduduk lokal, yang sangat menginginkan sesuatu yang inovatif. Vokalnya yang merdu dan mengalir telah membantunya mendapatkan daya tarik internasional.

Inch Chua

Inch Chua adalah salah satu artis solo populer Singapura, dan gayanya yang kuno dan introspektif telah memikat penonton lokal. Bersolo karier dengan album penuh pertamanya di tahun 2010, ia mempertahankan kemandirian dengan mengembangkan lagu-lagu kreatif yang menyentuh hati dan menawan. Album terakhirnya berisi referensi tentang pengalamannya di Pulau Ubin, sebuah pulau lepas pantai di Singapura, dan dia mengambil sampel suara dari pulau itu sendiri.

Tabitha Nauser

Musisi Filipina Terbaik

Salah satu yang harus diperhatikan, Tabitha Nauser adalah finalis Singapore Idol yang populer sekitar satu dekade lalu, dan dia perlahan-lahan tumbuh dan mengembangkan gaya R&B yang menarik, cocok untuk penonton yang menyukai tarian. Dia baru saja mulai merilis lagu-lagunya sendiri sekitar setahun yang lalu, diperkuat oleh vokalnya yang merdu dan menggoda yang telah membuat gelombang dengan penggemar, menunggu dengan penuh semangat untuk lagu berikutnya.

Ffion

Moody dan elegan adalah salah satu cara untuk menggambarkan gaya salah satu penyanyi paling keren di Singapura yang akan datang. Vokalnya yang merenung membangkitkan kenangan lama yang hilang, nostalgia, dan pahit dari hubungan lama. Latar belakang elektronik untuk suaranya yang tidak terkekang dan cara pembuatan video musik “With U” yang tidak jelas dan meresahkan, telah membantunya menciptakan narasi menyeluruh yang membuat penontonnya menginginkan lebih.

Sam Rui

Gadis poster pengap karena putus dan hubungan yang buruk, Sam Rui telah berhasil membuat lagu dengan terampil dengan vokalnya yang menggoda dan soundscapes listrik yang temper. Musiknya memunculkan emosi yang telah lama tertekan yang mungkin ingin disingkirkan oleh pendengar. Deskripsi ini lebih merupakan pujian daripada kritik, karena jarang ada penyanyi muda yang begitu mahir dalam menangani musik berlapis yang indah, ditambah dengan emosi yang mentah.

Mengenal Musik Mariachi

Mengenal Musik Mariachi

Mengenal Musik Mariachi – Sebuah gaya musik yang sangat terkait dengan negara Meksiko, Musik Mariachi pada awalnya dikembangkan di Meksiko barat. Sementara mayoritas menerima bahwa Jalisco adalah tempat kelahiran musik ini, negara bagian di dekatnya Colima dan Michoacan juga mengklaim perkembangan gaya khas ini. Dari mana pun asalnya, music mariachi sekarang menjadi bagian intrinsik dari identitas Meksiko dan rasa kebanggaan nasionalnya. Musik mariachi bahkan telah dianggap sebagai elemen Warisan Budaya Takbenda oleh UNESCO. Pentingnya dalam budaya Meksiko semakin dikonfirmasi ketika Lázaro Cárdenas mengundang grup Jalisciense mariachi, Mariachi Vargas de Tecalitlán, untuk tampil pada pelantikannya di Mexico City.

Kata mariachi – yang sebenarnya bisa merujuk pada musik, grup, atau musisi tunggal – dikatakan berasal dari kata asli untuk kayu yang membentuk platform menari, meskipun ini tetap tidak berdasar dan akar kata tersebut tetap tidak jelas. Namun, siapa pun yang memberi tahu Anda mariachi berasal dari kebingungan atas kata Prancis untuk pernikahan adalah salah! Musik ini dimaksudkan untuk ditarikan dan terutama dikaitkan dengan zapateado, tarian asal Spanyol yang melibatkan mendorong tumit Anda ke lantai dansa agar sesuai dengan ritme musik. Jarabe, khususnya jarabe tapatío yang terkenal dan memiliki koreografi tinggi, juga terkait erat dengan mariachi. Pakaian charro penari pria dan selendang serta rok penari wanita adalah ikon penting dalam music mariachi ini. slot88

Sebelum perkembangan dengan musik mariachi modern, bagaimanapun, ada son jalisciense, variasi regional dari gaya musik anak. Salah satu gaya lagu yang paling terkenal adalah ‘La Negra’, yang sering dianggap sebagai salah satu lagu mariachi yang sangat ikonik. Putra penting lainnya adalah ‘La Bamba’, yang secara teknis adalah putra jarocho. Namun mungkin lagu mariachi yang paling terkenal adalah ‘Las Mañanitas’, yang pada dasarnya adalah singkatan dari Meksiko untuk ‘Selamat Ulang Tahun’ dan dapat didengar pada perayaan ulang tahun di seluruh negeri. Dan tentu saja, selalu ada ‘La Cucaracha’.

Musik mariachi modern dikembangkan dari gaya musik yang biasa disebut son, yang dipopulerkan setelah invasi Spanyol ke Meksiko dan pengenalan alat musik bersenar baru yang sebelumnya tidak dikenal oleh masyarakat adat di negara tersebut. Ini termasuk alat music seperti biola, gitar, dan instrumen kuningan, yang pengaruhnya terlihat jelas pada mariachi modern, yang didominasi oleh gitar yang dimodifikasi khas dari gaya musik, serta biola dan terompet. Grup mariachi yang lengkap saat ini menawarkan antara enam dan delapan biola, dua terompet dan gitar, serta gitar bulat khas yang disebut vihuela, gitar bass, dan harpa rakyat Meksiko.

Mengenal Musik Mariachi

Musik mariachi telah lama menjadi peran utama dalam perfilman Meksiko, terutama pada era film bergenre charro populer yang dibintangi oleh aktor-aktor seperti Tito Guízar, Pedro Infante, dan Jorge Negrete. Para pria terkemuka ini akan merayu para wanita terkemuka mereka dengan menyanyikan lagu-lagu mariachi yang kuat. Faktanya, pakaian charro khas yang dikenal luas sebagai ‘seragam’ musisi mariachi tidak benar-benar dimasukkan ke dalam gaya mariachi perkotaan hingga tahun 1920-an, dan menjadi lebih populer dengan munculnya genre sinematik ini. Gugatan ini menampilkan jaket berpotongan dekat, detail rumit, dan bersulam serta celana wol berpotongan tinggi dan dekat. Meskipun biasanya berwarna hitam, mariachi saat ini sering memakai versi putih. Ini tentu saja diakhiri dengan aksesori Meksiko yang paling dikenal – sombrero bertepi lebar.

Band dari Guatemala yang Perlu Didengarkan

Band dari Guatemala yang Perlu Didengarkan

Band dari Guatemala yang Perlu Didengarkan – Guatemala mungkin lebih terkenal dengan reruntuhan Maya dan lanskap vulkanik yang dramatis daripada musiknya, tetapi pemandangan di sini berkembang dan berkembang pesat. Rebeca Lane, rapper feminis pelopor, telah menempatkan Guatemala di radar internasional, tetapi banyak band lokal melakukan hal yang sama. Berikut delapan band Guatemala yang perlu Anda dengarkan.

Fraaek

Perpaduan antara rock alternatif dan pengaruh pop yang melamun, musik Fraaek dikemas dengan kekuatan dan nostalgia, dan estetika dunia lain mereka cocok untuk penggunaan synthesizer mereka. Tampil secara ekstensif di seluruh Guatemala City, band ini merilis LP debut mereka tahun lalu dan telah bekerja dengan Brad Weber, drummer dari Caribou. http://www.shortqtsyndrome.org/

Bohemia Suburbana

Bohemia Suburbana adalah band rock alternatif Guatemala yang dibentuk pada tahun 1992. Mereka telah tampil di seluruh dunia dan telah berbagi panggung dengan Red Hot Chili Peppers, Incubus, Molotov dan Matisyahu, dengan beberapa nominasi Latin Grammy Award. Terdiri dari Giovanni Pinzón pada vokal, Álvaro Rodríguez pada gitar dan keyboard, Juancarlos Barrios pada gitar, José Pedro Mollinedo pada drum dan Josué García pada bass, Bohemia Surburbana adalah salah satu band Guatemala paling terkenal.

Adonis Muerto

Band yang berbasis di Guatemala City ini memang unik: berdasarkan gagasan bahwa mereka adalah versi Adonis yang lebih gelap dan lebih emo, dewa kecantikan Yunani, kwintet memiliki suara atmosfer yang kuat. Musisi berpengalaman ini telah menjadi kehadiran yang berpengaruh di kancah alt-rock negara, dan atmosfer mereka, suara suram yang menawan dengan indah menggunakan bas ganda dan ritme sinkopasi eksperimental.

Easy Easy

Suara Easy Easy murni dan segar – perpaduan antara musik rock r & b dan indie yang bisa mengejutkan jika Anda tidak tahu bahwa mereka berasal dari negara kecil di Amerika Tengah ini. Representasi yang baik dari kancah indie Guatemala dan Amerika Latin modern, album pertama Easy Easy Todo Lo Que Te Digo Está Mal menjadi hit pada tahun 2015, dan rekaman berikutnya dijadwalkan untuk dirilis tahun ini.

Malacates Trebol Shop

Malacates Trebol Shop adalah band rock-pop Latin Guatemala yang dikenal dengan suara inovatif mereka. Gaya musik band yang bervariasi telah membuat mereka tampil di Amerika Latin, Eropa, dan AS, dan mereka telah merekam lima album, yang paling terkenal adalah Paquetecuetes. Pada tahun 2007, Malacates dinominasikan sebagai band terbaik Guatemala oleh Los Premios Principales di Spanyol, sebuah acara musik yang diaransemen oleh 40 stasiun radio paling populer.

Dinosaurus 88

Penggemar synth-pop pasti perlu melihat Dinosaur 88, proyek musik luar biasa yang menggabungkan drum, synthesizer, dan aransemen elektronik. Mendengarkan album debut grup ini seperti bermain video game… dengan cara yang baik!

Filoxera

Sama seperti Fraaek, Filoxera memiliki suara ambien dan trippy pada musik mereka, dengan lirik yang bermakna dan melankolis yang dinyanyikan dalam bahasa Spanyol dan Inggris. Irama dan ketukan Latin juga sangat menonjol dalam suaranya, dan LP kedua mereka sekarang tersedia.

Treateth

Untuk sesuatu yang sangat berbeda, ada Treateth, sebuah band melodic death metal. Dibentuk di Guatemala City pada tahun 2007 oleh saudara Marco dan Erick Orozco, dan awalnya bernama Hostilis of Mort, Treateth tidak benar-benar dimulai sampai setahun kemudian ketika vokalis Linda Orellana bergabung dengan band. Treateth sejauh ini telah merilis satu EP, lima single, dan satu album studio.

Musisi Ikonik Dari Atlanta

Musisi Ikonik Dari Atlanta – Kontribusi Atlanta pada kancah musik Amerika tak tertandingi. Band-band dan musisi-musisi berbakat dan eklektik yang memiliki latar belakang Georgia telah membentuk panggung musik selama beberapa dekade. “Kota yang terlalu sibuk untuk dibenci” telah menghasilkan serangkaian musik dari R&B yang penuh perasaan hingga hip-hop dan rock, berikut adalah musisi ikonik yang berasal atau tinggal di Atlanta, Georgia

Outkast

Terdiri dari André “André 3000” Benjamin dan Antwan “Big Boi” Patton, Outkast muncul di panggung musik pada tahun 1994 dengan album debut mereka Southernplayalisticadillacmuzik. Salah satu grup hip-hop paling sukses sepanjang masa, Outkast telah menjual lebih dari 25 juta rekaman dan memenangkan enam penghargaan Grammy. Outkast dikreditkan karena membawa gerakan hip-hop selatan ke arus utama. Keberhasilan duo ini membantu meluncurkan proyek masing-masing termasuk akting dan album musik solo. bet88

Ludacris

Awalnya lahir di Illinois, Ludacris telah menjadi warga Atlanta yang bangga sejak ia masih kecil. Ludacris mulai membuat nama untuk dirinya sendiri di industri musik sebagai DJ di Atlanta’s Hot 97.5 (sekarang Hot 107.9) dengan nama “Chris Lova Lova”. Album debutnya, Back for the First Time dirilis pada tahun 2000 dan mencapai #4 di U.S Billboard 200. Ludacris telah menjadi hit sejak itu. Dia telah membintangi banyak film termasuk hit pemenang Oscar, Crash. Ludacris juga merupakan salah satu pemilik restoran, Chicken and Beer, yang berlokasi di Bandara Hartsfield Jackson di Atlanta.

The Black Crowes

Dibentuk pada tahun 1989, The Black Crowes telah menjual lebih dari 30 juta album. Berasal dari Marietta, Georgia, pemerintahan musikal band ini meliputi delapan album studio, empat album live dan berbagai singel charting.

TLC

Dibentuk di Atlanta pada tahun 1990, TLC terdiri dari Tionne “T-Boz” Watkins, Lisa “Left Eye” Lopes dan Rozonda “Chilli” Thomas. Grup ikon ini telah memecahkan banyak rekor untuk menjadi grup wanita Amerika terlaris. Menjual lebih dari 65 juta catatan di seluruh dunia, TLC asli mencatat empat catatan multi-platinum. Album kelima direkam setelah kematian Lisa “Left Eye” Lopes.

Arrested Development

Dibentuk di Atlanta pada tahun 1988, Arrested Development memenangkan dua Grammy Awards pada tahun 1993 untuk Artis Baru Terbaik dan Penampilan Rap Terbaik oleh Duo atau Grup, dan juga dinobatkan sebagai Band of the Year oleh majalah Rolling Stone. Didirikan oleh Speech dan mantan temannya Headliner sebagai alternatif Afrocentric untuk rap gangsta yang populer di awal 1990-an, band ini telah merilis 12 album.

Goodie Mob

Lahir dan dibentuk di Atlanta, pakaian hip-hop Goodie Mob telah mengeluarkan lima album hit dan berkolaborasi pada banyak lainnya. Album debut mereka Soul Food mendapat sertifikasi emas pada 1995.

T.I.

T.I. asli Atlanta telah merekam musik sejak 1999. T.I, kelahiran Clifford Joseph Harris Jr, telah merilis sembilan album studio, dengan tujuh di antaranya mencapai lima besar tangga lagu Billboard 200 AS. Mungkin paling dikenal karena memperkenalkan musik perangkap ke arus utama, T.I. telah berkolaborasi dengan musisi ikonis lainnya termasuk Justin Timberlake, Destiny’s Child, Robin Thicke, Pharrell Williams dan Rihanna. Bersamaan dengan acara reality show-nya di televisi, rapper ini juga mengumpulkan karir akting yang sukses mulai dari film ATL, Takers, Get Hard dan American Gangster.

Indigo Girls

Amy Ray dan Emily Saliers membentuk band pemenang penghargaan Grammy, The Indigo Girls. Duo ini pertama kali bertemu di sekolah dasar di luar Decatur, Georgia dan telah tampil bersama sejak tahun 1985. Mereka merilis rekaman yang diproduksi sendiri pertama mereka pada tahun 1987 sebelum ditandatangani ke label besar pada tahun 1988. Band rakyat ikonik ini juga dirayakan untuk lingkungan mereka, LGBTQ dan aktivisme politik. Band ini memiliki proyek solo yang sukses termasuk album, restoran lokal, dan buku.

Ray Charles

Lahir di luar Atlanta di Albany, Ray Charles adalah penyanyi-penulis lagu, musisi, dan komposer. Hit-nya “Georgia on My Mind” memenangkannya empat Grammy. Pada April 1979, lagu itu diproklamirkan sebagai lagu negara bagian Georgia.

Ciara

Warga Atlanta sejak masa remajanya, Ciara debut album hit pertamanya pada tahun 2004. Ditemukan oleh Atlanta sendiri, Jazzy Pha, Ciara telah merekam enam album rekaman. Album pertamanya disertifikasi triple platinum dan meraih empat nominasi Grammy. Ciara juga tampil dalam lagu-lagu hit besar oleh Missy Elliott dan Bow Wow.

Mastodon

Dibentuk pada tahun 2000, grup heavy metal ini terdiri dari bassis Troy Sanders, gitaris Brent Hinds dan Bill Kelliher, dan drummer Brann Dailor. Mastodon telah merilis tujuh album studio, memiliki empat nominasi Grammy dan kemenangan Grammy untuk album lagu pembuka Emperor of Sand, “Sultan’s Curse”.

Jermaine Dupri

Anda tidak dapat berbicara tentang musik ikonik di Atlanta tanpa menyebut Jermaine Dupri. Eksekutif rekaman, artis rekaman, produser rekaman, penulis lagu dan penyanyi rap, Jermaine Dupri telah membantu meluncurkan banyak karier musik dan berkontribusi pada kesuksesan orang lain. Setelah meluncurkan duo remaja yang sukses, Kriss Kross pada tahun 1992, ia mendirikan label rekaman sendiri yang disebut So So Def Recordings. Dia menemukan dan menandatangani Atlanta asli Xscape dan meluncurkan karir Da Brat. Dupri juga bekerja dengan Usher di album hitnya, Confessions, menulis bersama dan bersama-sama memproduksi tiga single berturut-turut Billboard Hot 100 lagu nomor satu “Burn”, “Confessions Part II”, dan “My Boo”. Jermaine Dupri berkolaborasi dengan Mariah Carey di banyak lagu termasuk “We Belong Together,” yang tetap di nomor satu selama 14 minggu tanpa berturut-turut, menjadi lagu nomor satu terlama kedua di tangga lagu AS. Jermaine Dupri juga berada di balik hit “Welcome to Atlanta”, yang menampilkan Ludacris.

Brenda Lee

Lahir di Atlanta, Brenda Lee adalah seniman rockabilly, country, dan gospel. Terkenal di Amerika Serikat untuk hit hit 1960-nya, “I’m Sorry”, dan 1958 “Rockin ‘Around the Christmas Tree,” Brenda Lee dilantik sebagai Rock and Roll, Country Music, Rockabilly Halls of Fame dan juga penerima Grammy Lifetime Achievement Award.

Xscape

Ditemukan oleh Jermaine Dupri yang menandatangani grup ke label So So Def, Xscape adalah grup R&B wanita yang berasal dari Atlanta, Georgia. Album debut Xscape Hummin ‘Comin’ at ‘Cha, yang menghasilkan dua hit terbesar mereka “Just Kickin’ It” dan “Understanding”, disertifikasi Platinum pada tahun 1994. Setelah merilis album platinum kedua mereka, kelompok itu berpisah untuk mengejar karier solo.

Usher

Berada di Atlanta sejak berusia dua belas tahun, Usher adalah salah satu artis musik terlaris. Meningkat ketenarannya pada akhir 1990-an, album pertamanya My Way terjual delapan juta kopi di seluruh dunia dan memenangkan dua Grammy pada 2002 dan 2003. Dengan penjualan 20 juta kopi di seluruh dunia, album suksesnya, Confessions, mengokohkannya sebagai salah satu artis musik terlaris dari dekade 2000-an. Dia juga dilantik ke dalam Music Hall of Fame di Georgia. Usher dan manajer bakat Scooter Braun mendirikan label rekaman Raymond-Braun Media Group (RBMG) dan menandatangani Justin Bieber pada 2007.

John Mayer

Arrested Development

Karier musik ikon musikal ini dimulai ketika ia dan seorang teman kuliahnya memutuskan untuk meninggalkan kampus dan pindah ke Atlanta. Keduanya bermain di kedai kopi dan tempat-tempat klub seperti Eddie’s Attic. Mengalami perbedaan musik, dua cara berpisah untuk karier solo. John Mayer kemudian memiliki karier solo yang sukses memenangkan Grammy dan tur dengan artis besar lainnya.

Monica

Lahir dan besar di Atlanta, Monica mulai tampil di usia sepuluh tahun. Dia mulai terkenal setelah album debutnya, Miss Thang, menjadi multi-platinum. Dua single pertama, “Don’t Take It Personal” fsn “Before You Walk Out of My Life”, menjadikannya tindakan rekaman termuda yang pernah memiliki dua lagu top-chart berturut-turut di chart Billboard Top R&B Singles. Album keduanya The Boy is Mine, yang menampilkan lagu pemenang penghargaan Grammy yang menampilkan Brandy, melontarkannya ke salah satu vokalis wanita R&B paling sukses yang muncul pada pertengahan hingga akhir 1990-an.

Sugarland

Terdiri dari penyanyi-penulis lagu Jennifer Nettles dan Kristian Bush, Sugarland didirikan pada tahun 2002. Para bintang musik country memiliki lima album top-chart di bawah ikat mereka, Grammy, Country Music Awards dan telah tampil dengan bintang-bintang rekaman utama termasuk Beyonce dan Lady Gaga. Setelah lima tahun absen, band ini mengumumkan pada tahun 2017 mereka bersatu kembali untuk album lain.

Kota Terbaik Di Dunia Untuk Pecinta Musik

Kota Terbaik Di Dunia Untuk Pecinta Musik

Kota Terbaik Di Dunia Untuk Pecinta Musik – Ada kota-kota di seluruh dunia yang sempurna untuk pecinta musik. Dari kemegahan klasik Milan hingga gaya rhumba dan mambo Havana dan barat di Nashville, berikut adalah  kota yang terkenal karena memiliki beberapa tempat musik terbaik, warisan musik yang hebat, dan menjadi pusat pengembangan gaya.

Milan

Milan adalah tempat yang ideal untuk penggemar opera, serta penggemar elektro dan tari. La Scala mungkin adalah rumah opera terbaik di Italia. Berasal dari tahun 1778, venue ini telah menayangkan karya-karya perdana Verdi, Stockhausen, dan Puccini, termasuk Turandot dan Madame Butterfly. Anda dapat menjelajahi sejarah gedung opera di Museo Teatrale alla Scale, atau Anda dapat menuju ke Auditorium Milan di mana Orkestra Simfoni dan Paduan Suara Verdi berada. Adegan klub malam sangat kuat di sini, dan penggemar harus pergi ke tempat-tempat seperti Fabrique Milano, Black Hole, dan Circolo Magnolia.idn slot

London

London adalah kota dengan segalanya bagi penggemar musik. Untuk klasik, cobalah London Symphony Orchestra di Barbican Centre; untuk opera, pergilah ke Covent Garden. Untuk pertunjukan besar dan kontemporer, ada tempat-tempat terkenal seperti O2 Arena, Hammersmith Apollo, dan Earl’s Court. Di tempat-tempat yang lebih kecil seperti Klub Jazz Ronnie Scott, Half Moon in Putney, Camden Roundhouse, dan Barfly Anda akan menemukan artis yang akan datang. Anda dapat melihat sejarah kota di pusat 60-an yang berayun di Abbey Road Studios, di mana orang-orang seperti The Beatles dan Pink Floyd direkam di sini.

Vienna

Vienna dapat mengklaim sebagai ibukota musik klasik Eropa. Di sinilah Mozart, Beethoven, Haydn, Schubert, Mahler, dan Brahms menghabiskan banyak waktu mereka untuk belajar dan bekerja. Anda dapat menyaksikan ansambel luar ruangan di taman-taman kota atau menuju resital reguler di salah satu tempat hebat di Vienna seperti Wiener Konzerthaus, Theater an der Wien, Wiener Musikverein, Staatsoper, atau Volksoper. Terkenal, Vienna adalah rumah dari waltz, termasuk “The Blue Danube Waltz” oleh Johan Strauss the Younger, tampil pertama kali di sini pada tahun 1867.

Leipzig

Johann Sebastian Bach bekerja di kota Leipzig yang bersejarah di Jerman dari tahun 1723 hingga 1750 sebagai Direktur Paduan Suara Santo Thomas. Wagner juga dilahirkan dan dididik di sini, dan Mahler menghabiskan waktu di Leipzig. Saat ini, tempat ini masih menjadi pusat utama musik klasik, yang menjadi tuan rumah Festival Persaingan Internasional Bach, Leipzig Gewandhaus Orchestra, dan Universitas Musik dan Teater, yang didirikan oleh Felix Mendelssohn pada abad ke-19. Dan dalam beberapa tahun terakhir, Leipzig memiliki pusat yang disebut “dark music”, termasuk tempat Festival Wave-Gothik-Treffen yang besar yang didedikasikan untuk goth, neo-medieval, dan darkwave genre.

Memphis

Memphis di Tennessee adalah rumah blues dan pusat utama musik gospel dan soul. Di sinilah pada awal 1950-an bahwa rock’roll lahir. Sejak awal abad ke-20, lingkungan Beale Street telah menjadi pusat klub dan bar Afrika-Amerika. “Father of the Blues” W.C.Handy menulis “Beale Street Blues” untuk menghormati jalan tempat Anda akan menemukan tempat yang tak terhitung jumlahnya, termasuk B.B.King’s Blues Club. Pastikan untuk mengunjungi Sun Studios, tempat orang-orang seperti Johnny Cash dan Jerry Lee Lewis merekam, dan seorang pemuda tak dikenal bernama Elvis Presley memotong single pertamanya pada tahun 1954. Stax Records yang hebat, perusahaan di belakang Wilson Pickett, Otis Redding, dan Booker T dan MG berbasis di sini juga.

Bologna

UNESCO menyatakan Bologna sebagai “Kota Musik” pada 2006 karena tradisi keunggulan musik di kota itu, dan perannya dalam pembangunan sosial dan ekonomi kota. Anda akan menemukan perpaduan antara klasik, elektronik, jazz, folk, dan opera yang semuanya dirayakan di Bologna. Gedung opera, Teatro Communale, telah ditayangkan perdana oleh Rossini dan Verdi, sementara Museum Internasional dan Perpustakaan Musik penuh dengan instrumen bersejarah yang dimiliki oleh komponis hebat. Sebagai tempat festival, Bologna adalah rumah bagi acara internasional yang berpusat pada musik jazz, klasik, dan elektronik, seperti Festival Robot. Klub kecil yang sangat baik termasuk Bravo Caffé, Bar Wolf, dan Kinki, tempat Jimi Hendrix pernah bermain.

Havana

Ibukota Kuba memiliki adegan musik yang sangat beragam, mencerminkan generasi migran dan budak yang dibawa ke sini, masing-masing dengan budaya musik mereka sendiri. Irama dan perkusi Afrika telah dibentuk dengan gitar dan tradisi Spanyol untuk membentuk genre seperti mambo, son Cubano, charanga, Cuban jazz, habanera, dan cha-cha-cha. Anda akan menemukan musik di bar dan kafe di seluruh Havana, terutama di Kota Tua Havana, La Habana Vieja. Jika Anda membutuhkan titik awal yang baik untuk menjelajahi musik Kuba, cobalah film dokumenter Buena Vista Social Club.

Rio de Janeiro

Kota Terbaik Di Dunia Untuk Pecinta Musik

Rio adalah rumah bagi genre bossa nova yang memadukan samba dan jazz dan memberi “The Girl from Ipanema”, yang diyakini sebagai lagu yang paling banyak direkam kedua dalam sejarah musik populer. Selain itu, Rio adalah rumah bagi samba carioca, funk carioca, hip hop Brasil, dan Karnaval Rio setiap tahun di Mardi Gras di mana band-band samba mengambil kepemilikan di jalanan. Tempat-tempat memainkan musik langsung di seluruh kota, cari klub-klub besar seperti Carioca de Gema di mana samba besar, dan Fosfobox, di mana Anda dapat mencicipi funk carioca yang merupakan campuran elektro dan synth yang memabukkan.

Sydney

Sydney telah bekerja keras untuk menjadi pusat musik yang hebat. Hari-hari ini para pengunjung dapat melihat Sydney Opera House yang menakjubkan di mana Sydney Symphony Orchestra berada, dan menyaksikan opera terbuka di Sydney Harbour yang diselenggarakan oleh organisasi Handa Opera. Opera terbuka menarik ratusan orang setiap musim panas Australia, dengan 2016 menyaksikan Turandot tampil. Ada banyak tempat yang menyelenggarakan band-band besar seperti Allphones Arena tempat Rolling Stones bermain, Hordern Pavilion, dan klub-klub kecil seperti The Basement dan The Metro.

Berlin

Berlin selalu menjadi kota yang hebat bagi para seniman dan pemain. David Bowie tinggal di sini di akhir tahun 70-an bersama dengan Iggy Pop dan keduanya mencatat rekor besar di kota, Anda dapat mengikuti tur berpemandu ke situs tempat mereka tinggal dan berpesta. Lalu ada adegan klub, yang dikenal sebagai yang terbaik di Eropa. Pada akhir 70-an, scene punk dipusatkan pada klub SO36, sementara venue seperti Tresor dan Berghain adalah dua klub techno top di seluruh dunia. Dan untuk penggemar klasik, ada tujuh orkestra simfoni di kota, termasuk Berlin Philharmonic yang dilakukan oleh Sir Simon Rattle dan Opera Negara yang dipimpin oleh Daniel Barenboim.

Nashville

Pusat kota “Music City”, rumah kota dan barat, penuh dengan bar dan klub tempat Anda akan menemukan musik live di hampir setiap malam. Acara radio Grand Ole Opry telah disiarkan ke jutaan setiap minggu sejak 1925, dan Auditorium Ryman, tempat awalnya diadakan, dapat dikunjungi. Lalu ada Country Music Hall of Fame, yang penuh dengan catatan bersejarah, memorabilia, dan instrumen dari yang hebat seperti Earl Scruggs dan Johnny Cash.

Austin

Austin menamakan dirinya ” The Live Music Capital of the World”, dengan lebih banyak tempat musik per penduduk daripada tempat lain di Amerika. Anda akan menemukan ratusan tempat buka setiap malam, menyajikan segalanya mulai dari rockabilly, funk, Afro-beat, jazz, country, blues, punk, dan metal. Daerah di sekitar 6th Street adalah kawasan hiburan bersejarah dengan lokasi yang bagus untuk dikunjungi, termasuk The Continental Club Gallery dan Victory Grill di mana orang-orang seperti Etta James dan Billie Holiday pernah bermain. Austin juga merupakan lokasi festival utama yang besar adalah Old Settlers’ Music Festival, South By Southwest, dan Austin City Limits Festival.

Prague

Ibukota Eropa lainnya dengan banyak situs untuk pecinta musik, Prague adalah tempat Don Giovanni dan La clemenza di Tito dari Mozart ditayangkan perdana pada abad ke-18 di Estates Theatre yang bersejarah. Czech Symphony Orchestra berbasis di Rudolfinum yang megah, tempat Prague Spring International Music Festival diadakan dengan fokus pada musik klasik dan kamar. Ada juga festival jazz besar yang diadakan setiap tahun sejak 1964, menyambut orang-orang seperti Dave Brubeck, Count Basie, dan Benny Goodman. Dan lihat Museum Dvorak untuk informasi tentang komposer terbaik Republik Ceko.

New York

New York adalah kota di mana doo-wop berasal, di mana bebop dan hip hop berakar, dan disko dimulai di klub seperti Studio 54. Rakyat harus menuju ke Greenwich Village di mana orang-orang seperti Fred Neill dan Bob Dylan dimulai dan penggemar proto Band-band seperti Television, Patti Smyth dan Lou Reed harus memeriksa sisa-sisa CBGB, klub tempat The Ramones dimulai. Saat ini kota ini adalah rumah bagi band-band seperti The Strokes dan Beach Fossils, serta New York Philharmonic dan Broadway untuk para penggemar teater klasik dan musikal. Brooklyn juga menyelenggarakan panggung musik yang berkembang, dengan tempat-tempat seperti Baby’s All Right di Williamsburg dan Silent Barn di Bushwick yang melayani proyek-proyek terbaru.

Paris

Warisan musikal Paris memiliki banyak sisi. Ini adalah rumah bagi komposer hebat seperti Berlioz, Saint-Saens, Bizet, Ravel, Debussy, Chopin, dan Offenbach, dan Palais Garnier adalah salah satu gedung opera yang hebat di dunia. Ini rumah bagi jazz gipsi juga, dilambangkan oleh Django Reinhardt dan Stephane Grapelli, dan Anda akan menemukan banyak klub jazz di Paris hari ini. Selain itu, Paris adalah kota chanteurs dan chanteuse hebat seperti Edith Piaf, Yves Montand, dan Marcel Chevalier di bar dan klub bawah tanah, dan raditional bal-musette accordion music di sudut-sudut jalan.

Musik StartUp Baru Yang Harus Anda Ketahui

Musik StartUp Baru Yang Harus Anda Ketahui

Musik StartUp Baru Yang Harus Anda Ketahui – Dari festival baru dan label rekaman hingga headphone inovatif dan aplikasi mobile, melihat beberapa start-up musik baru terbaik saat ini merevolusi cara musik dialami. Dia adalahrekomendasi teratas yang harus dimasukkan oleh setiap pecinta musik dan teknologi ke dalam daftar tontonan mereka.

Bandsintown

Terdaftar di antara 100 Aplikasi Business Insider Teratas di tahun 2014, Bandsintown adalah aplikasi yang dapat digunakan oleh para artis dan penggemar sebagai cara untuk mempromosikan dan menemukan konser langsung. Resmi diluncurkan sebagai aplikasi konsumen pada tahun 2011, Bandsintown memungkinkan para penggemar untuk melacak artis favorit mereka dan menerima pemberitahuan melalui ponsel dan email ketika band-band bermain di daerah mereka, dan menyarankan artis yang mungkin disukai penggemar. Untuk artis, manajer, dan promotor, aplikasi ini adalah platform untuk terlibat langsung dengan penggemar dan mengukur popularitas band-band tertentu di area tertentu. Dengan lebih dari 65% dari semua artis tur di AS saat ini menggunakannya, kesuksesan Bandsintown jelas. slotonline

National Anthem

Didirikan pada 2012 oleh plugger radio James Passmore, orang yang sama di belakang radio perusahaan promosi Plugged In, National Anthem adalah label rekaman yang berbasis di London yang dikreditkan dengan memperkenalkan band rock HAIM ke Inggris yang semuanya perempuan, yang berbasis di Los Angeles melalui rilis Inggris debut EP Forever mereka. Hanya dalam dua tahun singkat, National Anthem juga telah merilis single pada digital dan vinyl dari berbagai aksi termasuk Glaswegian elektro-pop trio, Chvrches dan Californian Indie synth-pop outfit Sir Sly. Passmore terus membawa pengalamannya dan tertarik dengan rilis lain dari penyanyi R&B London selatan Shivum Sharma dan Chicagoan garage rockers Twin Peaks.

This Is My Jam

Aplikasi sederhana untuk berbagi lagu yang tidak dapat Anda hindari, This Is My Jam adalah situs web musik sosial yang didirikan pada tahun 2011 oleh co-founder Hannah Donovan dan Matthew Ogle. Terinspirasi oleh situs-situs seperti Instagram dan masa-masa kejayaan Myspace, This Is My Jam memungkinkan pengguna untuk membangun profil yang dibangun di sekitar lagu favorit mereka saat ini, menambahkan gambar dan teks mereka sendiri untuk digunakan dengan lagu dan berbagi di jejaring sosial lain seperti Twitter dan Facebook. Setelah tujuh hari, pengguna memilih Jam baru tetapi dapat melihat riwayat semua Jam lama mereka dan terhubung dengan pengguna lain dengan saran dari This Is My Jam berdasarkan preferensi musik yang serupa.

Beats Music

Ketika pertama kali diluncurkan pada 2008 Beats Electronics, atau Beats by Dr Dre karena lebih dikenal, dengan cepat mendominasi pasar headphone. Peluncuran selanjutnya dari aplikasi Beats Music layanan streaming musik berlangganan online pada awal 2014 dan popularitasnya yang semakin meningkat, telah menjadikannya saingan resmi melawan orang-orang seperti Spotify dan Pandora. Dengan memberikan perincian tentang artis dan genre musik favorit mereka, Beats Music menyediakan daftar putar yang dipilih sendiri dan dipersonalisasi serta rekomendasi baru dan juga memasukkan aspek unik seperti ‘The Sentence’ yang memungkinkan pengguna untuk memilih kata-kata acak berdasarkan lokasi, aktivitas, dan perasaan mereka untuk menerima daftar putar yang disesuaikan untuk dicocokkan.

CounterPoint Festival

Diselenggarakan untuk pertama kalinya pada tahun 2012, CounterPoint Festival adalah festival musik dan seni tiga hari yang diadakan setiap tahun di Kingston Downs yang indah di luar Atlanta, Georgia. Dalam menjalankan pertamanya, itu menarik tindakan nama besar termasuk Calststones dubstep DJ Australia dan rumah elektro Swedia DJ Avicii. Terlepas dari keberadaannya yang singkat, dan hiatus singkat pada 2013, CounterPoint Festival yang diselenggarakan oleh orang yang sama di belakang Lollapalooza dan Austin City Limits Festival dengan hangat dianggap sebagai salah satu tambahan baru terbaik untuk rangkaian festival Amerika. Line-up 2015 menampilkan aksi kelas dunia termasuk band rock Georgia Widespread Panic dan American hip hop-soul outfit The Roots.

WholeWorldBand

Resmi diluncurkan pada tahun 2013, WholeWorldBand adalah aplikasi untuk iPhone dan iPad yang dirancang oleh mantan drummer 10cc dan sutradara video musik Kevin Godley yang bertujuan untuk membuat kolaborasi global antar musisi menjadi sederhana. Sudah menjadi pemenang berbagai penghargaan, termasuk Buma Music Meets Tech Award dari Eurosonic Noorderslag pada tahun 2014, aplikasi ini menawarkan musisi pemula, talenta yang akan datang dan profesional yang telah mapan, kesempatan untuk merekam musik multi-track dan video dengan hak bawaan manajemen secara kolaboratif dengan pengguna lain dari seluruh dunia. Platform ini sudah memiliki pengguna profil tinggi yang meliputi Ronnie Wood dari The Rolling Stones, band metal Belanda Within Temptation dan penyanyi-penulis lagu Inggris David Gray.

Phāz Music

Diluncurkan secara resmi di pameran dagang CES 2015 di Las Vegas bulan lalu, Phāz Music adalah perusahaan headphone baru yang menggunakan teknologi dan desain canggih untuk menawarkan pecinta musik cara inovatif dan andal untuk mendengarkan musik on-the-go. Headphone Phāz memiliki baterai isi ulang built-in yang meningkatkan daya perangkat seluler yang terhubung tanpa kompromi audio, memberikan pengalaman mendengarkan musik yang tahan lama, daya yang cukup untuk mengisi daya baterai ponsel hingga 70%. Menawarkan desain yang ramping dan ringan dengan audiophile-worthy amplifier dan nyaman, headphone busa memori yang nyaman dan dapat dipindahkan, produk ceruk yang unik Phāz Music tampaknya siap untuk sukses.

Somersault Festival

Tambahan baru ke adegan festival Britania Raya, Somersault Festival perdana berlangsung pada musim panas 2014 di Castle Hill Estate yang indah di Devon Utara. Acara ini membanggakan aksi-aksi terkenal seperti penyanyi-penulis lagu Amerika Jack Johnson, band rock indie Kanada Half Moon Run dan duo dunia Mali yang dinominasikan mengalahkan duo Amadou dan Mariam. Kembali untuk yang kedua kalinya pada tahun 2015, Somersault Festival adalah penciptaan pikiran yang sama di balik festival Wilderness yang memenangkan penghargaan, dan menggabungkan musik, petualangan dan hidup di luar ruangan dalam acara lima hari yang panjang dengan pesta, pesta api unggun dan pesta hutan larut malam.

LSO Play

Musik StartUp Baru Yang Harus Anda Ketahui

LSO Play, platform berbasis web London Symphony Orchestra yang baru diluncurkan pada 2013, benar-benar membawa musik klasik ke abad ke-21. Dibuat secara kolaboratif oleh LSO Discover, komunitas orkestra dan program pendidikan, dan London design studio Sennap, LSO Play memungkinkan pengguna di mana saja untuk mengalami dan menikmati pertunjukan orkestra secara interaktif. Platform ini menyediakan rekaman definisi tinggi yang dapat dikontrol pengguna dengan melihat berbagai bagian orkestra beraksi, dan close-up konduktor. Sudah menerima berbagai penghargaan termasuk Webby Award 2014 dan Silver Lovie Award untuk Pengalaman Pengguna Terbaik pada 2014, LSO Play menawarkan cara interaktif yang benar-benar interaktif untuk melibatkan audiens dengan musik klasik.

Nagual Sounds

Didirikan pada tahun 2012 oleh komposer Mark Moebius, dan DJ musik elektronik dan produser Artur Reimer, Nagual Sounds adalah perusahaan baru perintis di belakang Nagual Dance, perangkat lunak inovatif yang menawarkan cara unik dan menghibur untuk menggabungkan tarian dan musik. Menggunakan kamera 3D, Nagual Dance melacak pergerakan tubuh pengguna dan menerjemahkannya ke dalam musik waktu nyata secara efektif yang memungkinkan pengguna untuk membuat lagu pribadi mereka sendiri berdasarkan gerakan dansa mereka. Dengan pengalaman musik interaktif yang benar-benar unik, pengguna dapat menjelajahi berbagai genre musik dengan soundscape bawaan Nagual Dance, dan membuat musik bersama dengan teman-teman dalam mode dua pemain perangkat lunak.

Instrumen China untuk Penggemar Musik

Instrumen China untuk Penggemar Musik

Instrumen China untuk Penggemar Musik – Musik tradisional Tiongkok terkenal akan kualitasnya yang sedih dan nyaris menghantui. Instrumen yang digunakan untuk mengekspresikan suara ini sangat berbeda dari rekan-rekan Barat mereka, dalam hal teknik, kualitas bahan dan suara, bahwa musik China tetap menjadi sumber daya tarik bagi pecinta musik yang tajam. Mengeksplorasi instrumen klasik Tiongkok yang layak untuk didengarkan, dibaca, dan bahkan mungkin dipelajari.

Dàgǔ (大鼓)

Merupakan bagian integral dari setiap komposisi musik Cina, ‘dàgǔ’ adalah istilah umum yang digunakan untuk menunjukkan Chinese Bass Drum, yang datang dalam dua jenis: huapenggu (drum berbentuk pot bunga), dan datanggu (drum berbasis luas). Ditempatkan dalam kategori instrumen ‘skin’ (革) di bawah kategorisasi instrumen Klasik Tiongkok, drum memiliki tubuh kayu, dengan permukaan kulit sapi terbentang di bagian atas dan bagian bawah drum. Permukaan itu sendiri dapat diidentifikasi oleh cincin intinya, menengah dan luar, di mana cincin menengah dianggap sebagai jantung drum; ketika dipukul, cincin perantara ini menghasilkan suara rendah nyaring, berlawanan dengan suara yang lebih ringan yang dihasilkan pada cincin luar. Ini adalah bagian penting dari orkestra Tiongkok, karena dianggap sebagai instrumen yang mampu berekspresi besar dan beragam suara. slot online indonesia

Èrhú (二胡)

Kadang-kadang dikenal di dunia Barat sebagai ‘Chinesse Violin’ èrhu telah mendapatkan nama untuk dirinya sendiri sebagai instrumen yang terkenal sulit untuk dimainkan hingga tingkat kesempurnaan, karena instrumen hanya memiliki satu senar di sekitar infrastruktur instrumen, sehingga membuatnya menjadi dual-stringed (seperti yang disarankan oleh nama Cina secara harfiah). Diyakini berasal dari instrumen proto-Mongol yang dibawa ke Tiongkok lebih dari seribu tahun yang lalu (selama serbuan Mongol ke Cina Imperial)), èrhú dimainkan dengan cara yang mirip dengan cello, kecuali bahwa ukuran kecil instrumen memungkinkan pemain untuk meletakkannya di pangkuannya. Dengan kualitas suaranya yang tinggi dan hampir menggugah (seperti biola), suara èrhú telah menjadi ikon musik Cina Klasik, dengan banyak bintang pop Cina modern memilih untuk menggunakannya dalam soundtrack dan single mereka.

Dízi (笛子)

Diklasifikasikan di bawah cabang ‘bamboo’ (竹) dari keluarga instrumen Tiongkok (karena sebagian besar instrumen tiupan kayu terbuat dari batang pohon bambu yang berlubang), dízi adalah seruling melintang yang dimainkan dengan cara yang sangat mirip dengan inkarnasi Barat dari seruling berbasis logam. Membanggakan sejarah yang panjang dan kaya dalam perkembangan musik Cina, dizi telah ditemukan di penggalian arkeologis yang terbuat dari semua jenis bahan, seperti batu giok hijau, batu, dan bahkan terbuat dari tulang burung! Legenda mengklaim bahwa Dízi adalah penemuan dari salah satu kaisar mistis Tiongkok yang dikenal sebagai ‘Yellow Emperor’ (Huangdi, sekitar 3600 SM), sedangkan yang lain mengklaim bahwa Dízi adalah produk impor ke China selama Dinasti Han (sekitar abad ke-3 M). Bagaimanapun juga, itu adalah instrumen yang banyak digunakan dan populer, penggunaannya dapat dilihat dalam musik rakyat, Opera Cina, dan bahkan dalam pembukaan orkestra.

Gǔzhēng (古箏)

Meskipun gǔzhēng juga merupakan Zither jangan bingung dengan gǔqín, karena gǔzhēng memiliki jembatan yang dapat dipindahkan di bawah senar, tidak seperti gǔqin. Ini adalah Zither dengan 18 string atau lebih (inkarnasi modern cenderung memiliki 21 string), dan teknik pemetikan dengan mana suara diciptakan cenderung difasilitasi oleh pilihan (biasanya terbuat dari cangkang kura-kura). Ini juga merupakan leluhur Tiongkok dari beberapa instrumen Zither Asia, seperti koto Jepang, dan gayageum Korea. Instrumen yang sangat fleksibel dan beragam, gǔzhēng telah menjadi pilihan populer bagi para musisi Klasik selama berabad-abad.

Gǔqín (古琴)

Dikategorikan sebagai instrumen ‘silk’ (絲), karena bahan sutera yang digunakan untuk senarnya, gǔqín adalah sitar tujuh senar yang sangat disukai oleh para sastrawan karena kualitasnya yang halus dan halus. Rupanya, ada pepatah Tiongkok yang terkenal yang mengklaim bahwa ‘seorang lelaki tidak berpisah dengan qín-nya … tanpa alasan yang baik’. Ia juga dianggap sebagai ‘bapak musik Cina’, karena merupakan instrumen dengan asosiasi yang mendalam dengan filsuf Cina terkenal Konfusius (500 SM). Instrumen itu sendiri membutuhkan berbagai macam teknik (totalnya 1070) yang membantu menyediakan tiga jenis suara: ‘scattered sounds’, di mana string yang dibutuhkan menghasilkan suara terbuka; ‘floating sounds’, yang harmonik tempat bunyi bersih dan renyah dihasilkan; dan ‘stopped sounds’, yang sejauh ini paling umum dan diproduksi dengan metode yang sebanding dengan gitar geser Barat. Ada tradisi besar untuk memainkan gǔqin sehingga beberapa sekolah di berbagai bagian Cina telah didirikan selama berabad-abad, yang didedikasikan untuk pengajaran teknik bermain.

Ruǎn ()

Meskipun sebelumnya merupakan bagian dari keluarga instrumen ‘silk’ (絲), string ruǎn telah lama digantikan oleh tali baja di zaman modern. Setara dengan kecapi Cina, ia memiliki tubuh yang benar-benar bulat, leher panjang dan empat senar. Fret secara historis telah dibuat dari gading, tetapi, karena pembatasan distribusi dan penggunaannya, ada kecenderungan saat ini untuk menggunakan logam yang dipasang pada kayu; ini cenderung membuat suara lebih terang saat digunakan. Ada lima jenis ruǎn, yang dapat diklasifikasikan menurut sistem suara Barat: soprano, alto, tenor, bass, dan ruam contrabass.

Pípa (琵琶)

Instrumen China untuk Penggemar Musik

Secara langsung terkait dengan biwa Jepang dan bipa Korea, pípa telah lama dianggap sebagai instrumen yang lebih dari sekadar alat untuk memainkan musik; pada kenyataannya, pípa sering dirujuk dalam tradisi sastra Tiongkok, karena selalu dianggap sebagai alat permaisuri Wang Zhaojun, salah satu dari empat keindahan legendaris Tiongkok. Tampilannya sangat terkait dengan instrumen ini sehingga musik dan seni sering merujuknya, dengan satu komposisi disebut ‘zhaojun’s lament‘ (yang menggunakan pípa memiliki instrumen pilihan utama), dan lukisan sering menggambarkan dia membawa atau memainkannya.

Xiāo ()

Instrumen lain dari kategori woodwind, xiāo adalah flute end-blown yang diputar secara vertikal yang dapat dianggap setara dengan perekam dalam bahasa Mandarin. Hampir selalu terbuat dari bambu (karenanya pantas diberi label sebagai instrumen kategori ‘bamboo’ (竹), xiāo adalah salah satu instrumen tertua yang terbukti di wilayah Cina, dan juga merupakan salah satu instrumen yang paling populer digunakan di jajaran Cina, karena ukurannya yang kecil dan akuisisi yang mudah membuatnya menarik karena alasan portabilitas dan ekonomi.

Suǒnà (嗩吶)

Sebuah instrumen yang sering dianggap sebagai ‘Chinese oboe’, suǒnà adalah instrumen kayu dengan buluh ganda dan lonceng logam yang dapat dilepas yang melekat pada ujung badan kayu berbentuk kerucut. Diyakini telah berevolusi dari instrumen Asia Tengah yang mungkin diperkenalkan ke Cina melalui Jalur Sutra. Ini bahkan memiliki tujuan yang lebih khusus di Taiwan untuk digunakan dalam musik ritual yang menyertai praktik keagamaan Daoist selama ritual yang menguntungkan dan tidak menguntungkan (mis. Pengorbanan dan berkah bagi yang hidup dan yang mati).