Site Overlay

Musisi Ikonik Dari Atlanta

Musisi Ikonik Dari Atlanta – Kontribusi Atlanta pada kancah musik Amerika tak tertandingi. Band-band dan musisi-musisi berbakat dan eklektik yang memiliki latar belakang Georgia telah membentuk panggung musik selama beberapa dekade. “Kota yang terlalu sibuk untuk dibenci” telah menghasilkan serangkaian musik dari R&B yang penuh perasaan hingga hip-hop dan rock, berikut adalah musisi ikonik yang berasal atau tinggal di Atlanta, Georgia

Outkast

Terdiri dari André “André 3000” Benjamin dan Antwan “Big Boi” Patton, Outkast muncul di panggung musik pada tahun 1994 dengan album debut mereka Southernplayalisticadillacmuzik. Salah satu grup hip-hop paling sukses sepanjang masa, Outkast telah menjual lebih dari 25 juta rekaman dan memenangkan enam penghargaan Grammy. Outkast dikreditkan karena membawa gerakan hip-hop selatan ke arus utama. Keberhasilan duo ini membantu meluncurkan proyek masing-masing termasuk akting dan album musik solo. bet88

Ludacris

Awalnya lahir di Illinois, Ludacris telah menjadi warga Atlanta yang bangga sejak ia masih kecil. Ludacris mulai membuat nama untuk dirinya sendiri di industri musik sebagai DJ di Atlanta’s Hot 97.5 (sekarang Hot 107.9) dengan nama “Chris Lova Lova”. Album debutnya, Back for the First Time dirilis pada tahun 2000 dan mencapai #4 di U.S Billboard 200. Ludacris telah menjadi hit sejak itu. Dia telah membintangi banyak film termasuk hit pemenang Oscar, Crash. Ludacris juga merupakan salah satu pemilik restoran, Chicken and Beer, yang berlokasi di Bandara Hartsfield Jackson di Atlanta.

The Black Crowes

Dibentuk pada tahun 1989, The Black Crowes telah menjual lebih dari 30 juta album. Berasal dari Marietta, Georgia, pemerintahan musikal band ini meliputi delapan album studio, empat album live dan berbagai singel charting.

TLC

Dibentuk di Atlanta pada tahun 1990, TLC terdiri dari Tionne “T-Boz” Watkins, Lisa “Left Eye” Lopes dan Rozonda “Chilli” Thomas. Grup ikon ini telah memecahkan banyak rekor untuk menjadi grup wanita Amerika terlaris. Menjual lebih dari 65 juta catatan di seluruh dunia, TLC asli mencatat empat catatan multi-platinum. Album kelima direkam setelah kematian Lisa “Left Eye” Lopes.

Arrested Development

Dibentuk di Atlanta pada tahun 1988, Arrested Development memenangkan dua Grammy Awards pada tahun 1993 untuk Artis Baru Terbaik dan Penampilan Rap Terbaik oleh Duo atau Grup, dan juga dinobatkan sebagai Band of the Year oleh majalah Rolling Stone. Didirikan oleh Speech dan mantan temannya Headliner sebagai alternatif Afrocentric untuk rap gangsta yang populer di awal 1990-an, band ini telah merilis 12 album.

Goodie Mob

Lahir dan dibentuk di Atlanta, pakaian hip-hop Goodie Mob telah mengeluarkan lima album hit dan berkolaborasi pada banyak lainnya. Album debut mereka Soul Food mendapat sertifikasi emas pada 1995.

T.I.

T.I. asli Atlanta telah merekam musik sejak 1999. T.I, kelahiran Clifford Joseph Harris Jr, telah merilis sembilan album studio, dengan tujuh di antaranya mencapai lima besar tangga lagu Billboard 200 AS. Mungkin paling dikenal karena memperkenalkan musik perangkap ke arus utama, T.I. telah berkolaborasi dengan musisi ikonis lainnya termasuk Justin Timberlake, Destiny’s Child, Robin Thicke, Pharrell Williams dan Rihanna. Bersamaan dengan acara reality show-nya di televisi, rapper ini juga mengumpulkan karir akting yang sukses mulai dari film ATL, Takers, Get Hard dan American Gangster.

Indigo Girls

Amy Ray dan Emily Saliers membentuk band pemenang penghargaan Grammy, The Indigo Girls. Duo ini pertama kali bertemu di sekolah dasar di luar Decatur, Georgia dan telah tampil bersama sejak tahun 1985. Mereka merilis rekaman yang diproduksi sendiri pertama mereka pada tahun 1987 sebelum ditandatangani ke label besar pada tahun 1988. Band rakyat ikonik ini juga dirayakan untuk lingkungan mereka, LGBTQ dan aktivisme politik. Band ini memiliki proyek solo yang sukses termasuk album, restoran lokal, dan buku.

Ray Charles

Lahir di luar Atlanta di Albany, Ray Charles adalah penyanyi-penulis lagu, musisi, dan komposer. Hit-nya “Georgia on My Mind” memenangkannya empat Grammy. Pada April 1979, lagu itu diproklamirkan sebagai lagu negara bagian Georgia.

Ciara

Warga Atlanta sejak masa remajanya, Ciara debut album hit pertamanya pada tahun 2004. Ditemukan oleh Atlanta sendiri, Jazzy Pha, Ciara telah merekam enam album rekaman. Album pertamanya disertifikasi triple platinum dan meraih empat nominasi Grammy. Ciara juga tampil dalam lagu-lagu hit besar oleh Missy Elliott dan Bow Wow.

Mastodon

Dibentuk pada tahun 2000, grup heavy metal ini terdiri dari bassis Troy Sanders, gitaris Brent Hinds dan Bill Kelliher, dan drummer Brann Dailor. Mastodon telah merilis tujuh album studio, memiliki empat nominasi Grammy dan kemenangan Grammy untuk album lagu pembuka Emperor of Sand, “Sultan’s Curse”.

Jermaine Dupri

Anda tidak dapat berbicara tentang musik ikonik di Atlanta tanpa menyebut Jermaine Dupri. Eksekutif rekaman, artis rekaman, produser rekaman, penulis lagu dan penyanyi rap, Jermaine Dupri telah membantu meluncurkan banyak karier musik dan berkontribusi pada kesuksesan orang lain. Setelah meluncurkan duo remaja yang sukses, Kriss Kross pada tahun 1992, ia mendirikan label rekaman sendiri yang disebut So So Def Recordings. Dia menemukan dan menandatangani Atlanta asli Xscape dan meluncurkan karir Da Brat. Dupri juga bekerja dengan Usher di album hitnya, Confessions, menulis bersama dan bersama-sama memproduksi tiga single berturut-turut Billboard Hot 100 lagu nomor satu “Burn”, “Confessions Part II”, dan “My Boo”. Jermaine Dupri berkolaborasi dengan Mariah Carey di banyak lagu termasuk “We Belong Together,” yang tetap di nomor satu selama 14 minggu tanpa berturut-turut, menjadi lagu nomor satu terlama kedua di tangga lagu AS. Jermaine Dupri juga berada di balik hit “Welcome to Atlanta”, yang menampilkan Ludacris.

Brenda Lee

Lahir di Atlanta, Brenda Lee adalah seniman rockabilly, country, dan gospel. Terkenal di Amerika Serikat untuk hit hit 1960-nya, “I’m Sorry”, dan 1958 “Rockin ‘Around the Christmas Tree,” Brenda Lee dilantik sebagai Rock and Roll, Country Music, Rockabilly Halls of Fame dan juga penerima Grammy Lifetime Achievement Award.

Xscape

Ditemukan oleh Jermaine Dupri yang menandatangani grup ke label So So Def, Xscape adalah grup R&B wanita yang berasal dari Atlanta, Georgia. Album debut Xscape Hummin ‘Comin’ at ‘Cha, yang menghasilkan dua hit terbesar mereka “Just Kickin’ It” dan “Understanding”, disertifikasi Platinum pada tahun 1994. Setelah merilis album platinum kedua mereka, kelompok itu berpisah untuk mengejar karier solo.

Usher

Berada di Atlanta sejak berusia dua belas tahun, Usher adalah salah satu artis musik terlaris. Meningkat ketenarannya pada akhir 1990-an, album pertamanya My Way terjual delapan juta kopi di seluruh dunia dan memenangkan dua Grammy pada 2002 dan 2003. Dengan penjualan 20 juta kopi di seluruh dunia, album suksesnya, Confessions, mengokohkannya sebagai salah satu artis musik terlaris dari dekade 2000-an. Dia juga dilantik ke dalam Music Hall of Fame di Georgia. Usher dan manajer bakat Scooter Braun mendirikan label rekaman Raymond-Braun Media Group (RBMG) dan menandatangani Justin Bieber pada 2007.

John Mayer

Arrested Development

Karier musik ikon musikal ini dimulai ketika ia dan seorang teman kuliahnya memutuskan untuk meninggalkan kampus dan pindah ke Atlanta. Keduanya bermain di kedai kopi dan tempat-tempat klub seperti Eddie’s Attic. Mengalami perbedaan musik, dua cara berpisah untuk karier solo. John Mayer kemudian memiliki karier solo yang sukses memenangkan Grammy dan tur dengan artis besar lainnya.

Monica

Lahir dan besar di Atlanta, Monica mulai tampil di usia sepuluh tahun. Dia mulai terkenal setelah album debutnya, Miss Thang, menjadi multi-platinum. Dua single pertama, “Don’t Take It Personal” fsn “Before You Walk Out of My Life”, menjadikannya tindakan rekaman termuda yang pernah memiliki dua lagu top-chart berturut-turut di chart Billboard Top R&B Singles. Album keduanya The Boy is Mine, yang menampilkan lagu pemenang penghargaan Grammy yang menampilkan Brandy, melontarkannya ke salah satu vokalis wanita R&B paling sukses yang muncul pada pertengahan hingga akhir 1990-an.

Sugarland

Terdiri dari penyanyi-penulis lagu Jennifer Nettles dan Kristian Bush, Sugarland didirikan pada tahun 2002. Para bintang musik country memiliki lima album top-chart di bawah ikat mereka, Grammy, Country Music Awards dan telah tampil dengan bintang-bintang rekaman utama termasuk Beyonce dan Lady Gaga. Setelah lima tahun absen, band ini mengumumkan pada tahun 2017 mereka bersatu kembali untuk album lain.

Kota Terbaik Di Dunia Untuk Pecinta Musik

Kota Terbaik Di Dunia Untuk Pecinta Musik

Kota Terbaik Di Dunia Untuk Pecinta Musik – Ada kota-kota di seluruh dunia yang sempurna untuk pecinta musik. Dari kemegahan klasik Milan hingga gaya rhumba dan mambo Havana dan barat di Nashville, berikut adalah  kota yang terkenal karena memiliki beberapa tempat musik terbaik, warisan musik yang hebat, dan menjadi pusat pengembangan gaya.

Milan

Milan adalah tempat yang ideal untuk penggemar opera, serta penggemar elektro dan tari. La Scala mungkin adalah rumah opera terbaik di Italia. Berasal dari tahun 1778, venue ini telah menayangkan karya-karya perdana Verdi, Stockhausen, dan Puccini, termasuk Turandot dan Madame Butterfly. Anda dapat menjelajahi sejarah gedung opera di Museo Teatrale alla Scale, atau Anda dapat menuju ke Auditorium Milan di mana Orkestra Simfoni dan Paduan Suara Verdi berada. Adegan klub malam sangat kuat di sini, dan penggemar harus pergi ke tempat-tempat seperti Fabrique Milano, Black Hole, dan Circolo Magnolia.idn slot

London

London adalah kota dengan segalanya bagi penggemar musik. Untuk klasik, cobalah London Symphony Orchestra di Barbican Centre; untuk opera, pergilah ke Covent Garden. Untuk pertunjukan besar dan kontemporer, ada tempat-tempat terkenal seperti O2 Arena, Hammersmith Apollo, dan Earl’s Court. Di tempat-tempat yang lebih kecil seperti Klub Jazz Ronnie Scott, Half Moon in Putney, Camden Roundhouse, dan Barfly Anda akan menemukan artis yang akan datang. Anda dapat melihat sejarah kota di pusat 60-an yang berayun di Abbey Road Studios, di mana orang-orang seperti The Beatles dan Pink Floyd direkam di sini.

Vienna

Vienna dapat mengklaim sebagai ibukota musik klasik Eropa. Di sinilah Mozart, Beethoven, Haydn, Schubert, Mahler, dan Brahms menghabiskan banyak waktu mereka untuk belajar dan bekerja. Anda dapat menyaksikan ansambel luar ruangan di taman-taman kota atau menuju resital reguler di salah satu tempat hebat di Vienna seperti Wiener Konzerthaus, Theater an der Wien, Wiener Musikverein, Staatsoper, atau Volksoper. Terkenal, Vienna adalah rumah dari waltz, termasuk “The Blue Danube Waltz” oleh Johan Strauss the Younger, tampil pertama kali di sini pada tahun 1867.

Leipzig

Johann Sebastian Bach bekerja di kota Leipzig yang bersejarah di Jerman dari tahun 1723 hingga 1750 sebagai Direktur Paduan Suara Santo Thomas. Wagner juga dilahirkan dan dididik di sini, dan Mahler menghabiskan waktu di Leipzig. Saat ini, tempat ini masih menjadi pusat utama musik klasik, yang menjadi tuan rumah Festival Persaingan Internasional Bach, Leipzig Gewandhaus Orchestra, dan Universitas Musik dan Teater, yang didirikan oleh Felix Mendelssohn pada abad ke-19. Dan dalam beberapa tahun terakhir, Leipzig memiliki pusat yang disebut “dark music”, termasuk tempat Festival Wave-Gothik-Treffen yang besar yang didedikasikan untuk goth, neo-medieval, dan darkwave genre.

Memphis

Memphis di Tennessee adalah rumah blues dan pusat utama musik gospel dan soul. Di sinilah pada awal 1950-an bahwa rock’roll lahir. Sejak awal abad ke-20, lingkungan Beale Street telah menjadi pusat klub dan bar Afrika-Amerika. “Father of the Blues” W.C.Handy menulis “Beale Street Blues” untuk menghormati jalan tempat Anda akan menemukan tempat yang tak terhitung jumlahnya, termasuk B.B.King’s Blues Club. Pastikan untuk mengunjungi Sun Studios, tempat orang-orang seperti Johnny Cash dan Jerry Lee Lewis merekam, dan seorang pemuda tak dikenal bernama Elvis Presley memotong single pertamanya pada tahun 1954. Stax Records yang hebat, perusahaan di belakang Wilson Pickett, Otis Redding, dan Booker T dan MG berbasis di sini juga.

Bologna

UNESCO menyatakan Bologna sebagai “Kota Musik” pada 2006 karena tradisi keunggulan musik di kota itu, dan perannya dalam pembangunan sosial dan ekonomi kota. Anda akan menemukan perpaduan antara klasik, elektronik, jazz, folk, dan opera yang semuanya dirayakan di Bologna. Gedung opera, Teatro Communale, telah ditayangkan perdana oleh Rossini dan Verdi, sementara Museum Internasional dan Perpustakaan Musik penuh dengan instrumen bersejarah yang dimiliki oleh komponis hebat. Sebagai tempat festival, Bologna adalah rumah bagi acara internasional yang berpusat pada musik jazz, klasik, dan elektronik, seperti Festival Robot. Klub kecil yang sangat baik termasuk Bravo Caffé, Bar Wolf, dan Kinki, tempat Jimi Hendrix pernah bermain.

Havana

Ibukota Kuba memiliki adegan musik yang sangat beragam, mencerminkan generasi migran dan budak yang dibawa ke sini, masing-masing dengan budaya musik mereka sendiri. Irama dan perkusi Afrika telah dibentuk dengan gitar dan tradisi Spanyol untuk membentuk genre seperti mambo, son Cubano, charanga, Cuban jazz, habanera, dan cha-cha-cha. Anda akan menemukan musik di bar dan kafe di seluruh Havana, terutama di Kota Tua Havana, La Habana Vieja. Jika Anda membutuhkan titik awal yang baik untuk menjelajahi musik Kuba, cobalah film dokumenter Buena Vista Social Club.

Rio de Janeiro

Kota Terbaik Di Dunia Untuk Pecinta Musik

Rio adalah rumah bagi genre bossa nova yang memadukan samba dan jazz dan memberi “The Girl from Ipanema”, yang diyakini sebagai lagu yang paling banyak direkam kedua dalam sejarah musik populer. Selain itu, Rio adalah rumah bagi samba carioca, funk carioca, hip hop Brasil, dan Karnaval Rio setiap tahun di Mardi Gras di mana band-band samba mengambil kepemilikan di jalanan. Tempat-tempat memainkan musik langsung di seluruh kota, cari klub-klub besar seperti Carioca de Gema di mana samba besar, dan Fosfobox, di mana Anda dapat mencicipi funk carioca yang merupakan campuran elektro dan synth yang memabukkan.

Sydney

Sydney telah bekerja keras untuk menjadi pusat musik yang hebat. Hari-hari ini para pengunjung dapat melihat Sydney Opera House yang menakjubkan di mana Sydney Symphony Orchestra berada, dan menyaksikan opera terbuka di Sydney Harbour yang diselenggarakan oleh organisasi Handa Opera. Opera terbuka menarik ratusan orang setiap musim panas Australia, dengan 2016 menyaksikan Turandot tampil. Ada banyak tempat yang menyelenggarakan band-band besar seperti Allphones Arena tempat Rolling Stones bermain, Hordern Pavilion, dan klub-klub kecil seperti The Basement dan The Metro.

Berlin

Berlin selalu menjadi kota yang hebat bagi para seniman dan pemain. David Bowie tinggal di sini di akhir tahun 70-an bersama dengan Iggy Pop dan keduanya mencatat rekor besar di kota, Anda dapat mengikuti tur berpemandu ke situs tempat mereka tinggal dan berpesta. Lalu ada adegan klub, yang dikenal sebagai yang terbaik di Eropa. Pada akhir 70-an, scene punk dipusatkan pada klub SO36, sementara venue seperti Tresor dan Berghain adalah dua klub techno top di seluruh dunia. Dan untuk penggemar klasik, ada tujuh orkestra simfoni di kota, termasuk Berlin Philharmonic yang dilakukan oleh Sir Simon Rattle dan Opera Negara yang dipimpin oleh Daniel Barenboim.

Nashville

Pusat kota “Music City”, rumah kota dan barat, penuh dengan bar dan klub tempat Anda akan menemukan musik live di hampir setiap malam. Acara radio Grand Ole Opry telah disiarkan ke jutaan setiap minggu sejak 1925, dan Auditorium Ryman, tempat awalnya diadakan, dapat dikunjungi. Lalu ada Country Music Hall of Fame, yang penuh dengan catatan bersejarah, memorabilia, dan instrumen dari yang hebat seperti Earl Scruggs dan Johnny Cash.

Austin

Austin menamakan dirinya ” The Live Music Capital of the World”, dengan lebih banyak tempat musik per penduduk daripada tempat lain di Amerika. Anda akan menemukan ratusan tempat buka setiap malam, menyajikan segalanya mulai dari rockabilly, funk, Afro-beat, jazz, country, blues, punk, dan metal. Daerah di sekitar 6th Street adalah kawasan hiburan bersejarah dengan lokasi yang bagus untuk dikunjungi, termasuk The Continental Club Gallery dan Victory Grill di mana orang-orang seperti Etta James dan Billie Holiday pernah bermain. Austin juga merupakan lokasi festival utama yang besar adalah Old Settlers’ Music Festival, South By Southwest, dan Austin City Limits Festival.

Prague

Ibukota Eropa lainnya dengan banyak situs untuk pecinta musik, Prague adalah tempat Don Giovanni dan La clemenza di Tito dari Mozart ditayangkan perdana pada abad ke-18 di Estates Theatre yang bersejarah. Czech Symphony Orchestra berbasis di Rudolfinum yang megah, tempat Prague Spring International Music Festival diadakan dengan fokus pada musik klasik dan kamar. Ada juga festival jazz besar yang diadakan setiap tahun sejak 1964, menyambut orang-orang seperti Dave Brubeck, Count Basie, dan Benny Goodman. Dan lihat Museum Dvorak untuk informasi tentang komposer terbaik Republik Ceko.

New York

New York adalah kota di mana doo-wop berasal, di mana bebop dan hip hop berakar, dan disko dimulai di klub seperti Studio 54. Rakyat harus menuju ke Greenwich Village di mana orang-orang seperti Fred Neill dan Bob Dylan dimulai dan penggemar proto Band-band seperti Television, Patti Smyth dan Lou Reed harus memeriksa sisa-sisa CBGB, klub tempat The Ramones dimulai. Saat ini kota ini adalah rumah bagi band-band seperti The Strokes dan Beach Fossils, serta New York Philharmonic dan Broadway untuk para penggemar teater klasik dan musikal. Brooklyn juga menyelenggarakan panggung musik yang berkembang, dengan tempat-tempat seperti Baby’s All Right di Williamsburg dan Silent Barn di Bushwick yang melayani proyek-proyek terbaru.

Paris

Warisan musikal Paris memiliki banyak sisi. Ini adalah rumah bagi komposer hebat seperti Berlioz, Saint-Saens, Bizet, Ravel, Debussy, Chopin, dan Offenbach, dan Palais Garnier adalah salah satu gedung opera yang hebat di dunia. Ini rumah bagi jazz gipsi juga, dilambangkan oleh Django Reinhardt dan Stephane Grapelli, dan Anda akan menemukan banyak klub jazz di Paris hari ini. Selain itu, Paris adalah kota chanteurs dan chanteuse hebat seperti Edith Piaf, Yves Montand, dan Marcel Chevalier di bar dan klub bawah tanah, dan raditional bal-musette accordion music di sudut-sudut jalan.

Musik StartUp Baru Yang Harus Anda Ketahui

Musik StartUp Baru Yang Harus Anda Ketahui

Musik StartUp Baru Yang Harus Anda Ketahui – Dari festival baru dan label rekaman hingga headphone inovatif dan aplikasi mobile, melihat beberapa start-up musik baru terbaik saat ini merevolusi cara musik dialami. Dia adalahrekomendasi teratas yang harus dimasukkan oleh setiap pecinta musik dan teknologi ke dalam daftar tontonan mereka.

Bandsintown

Terdaftar di antara 100 Aplikasi Business Insider Teratas di tahun 2014, Bandsintown adalah aplikasi yang dapat digunakan oleh para artis dan penggemar sebagai cara untuk mempromosikan dan menemukan konser langsung. Resmi diluncurkan sebagai aplikasi konsumen pada tahun 2011, Bandsintown memungkinkan para penggemar untuk melacak artis favorit mereka dan menerima pemberitahuan melalui ponsel dan email ketika band-band bermain di daerah mereka, dan menyarankan artis yang mungkin disukai penggemar. Untuk artis, manajer, dan promotor, aplikasi ini adalah platform untuk terlibat langsung dengan penggemar dan mengukur popularitas band-band tertentu di area tertentu. Dengan lebih dari 65% dari semua artis tur di AS saat ini menggunakannya, kesuksesan Bandsintown jelas. slotonline

National Anthem

Didirikan pada 2012 oleh plugger radio James Passmore, orang yang sama di belakang radio perusahaan promosi Plugged In, National Anthem adalah label rekaman yang berbasis di London yang dikreditkan dengan memperkenalkan band rock HAIM ke Inggris yang semuanya perempuan, yang berbasis di Los Angeles melalui rilis Inggris debut EP Forever mereka. Hanya dalam dua tahun singkat, National Anthem juga telah merilis single pada digital dan vinyl dari berbagai aksi termasuk Glaswegian elektro-pop trio, Chvrches dan Californian Indie synth-pop outfit Sir Sly. Passmore terus membawa pengalamannya dan tertarik dengan rilis lain dari penyanyi R&B London selatan Shivum Sharma dan Chicagoan garage rockers Twin Peaks.

This Is My Jam

Aplikasi sederhana untuk berbagi lagu yang tidak dapat Anda hindari, This Is My Jam adalah situs web musik sosial yang didirikan pada tahun 2011 oleh co-founder Hannah Donovan dan Matthew Ogle. Terinspirasi oleh situs-situs seperti Instagram dan masa-masa kejayaan Myspace, This Is My Jam memungkinkan pengguna untuk membangun profil yang dibangun di sekitar lagu favorit mereka saat ini, menambahkan gambar dan teks mereka sendiri untuk digunakan dengan lagu dan berbagi di jejaring sosial lain seperti Twitter dan Facebook. Setelah tujuh hari, pengguna memilih Jam baru tetapi dapat melihat riwayat semua Jam lama mereka dan terhubung dengan pengguna lain dengan saran dari This Is My Jam berdasarkan preferensi musik yang serupa.

Beats Music

Ketika pertama kali diluncurkan pada 2008 Beats Electronics, atau Beats by Dr Dre karena lebih dikenal, dengan cepat mendominasi pasar headphone. Peluncuran selanjutnya dari aplikasi Beats Music layanan streaming musik berlangganan online pada awal 2014 dan popularitasnya yang semakin meningkat, telah menjadikannya saingan resmi melawan orang-orang seperti Spotify dan Pandora. Dengan memberikan perincian tentang artis dan genre musik favorit mereka, Beats Music menyediakan daftar putar yang dipilih sendiri dan dipersonalisasi serta rekomendasi baru dan juga memasukkan aspek unik seperti ‘The Sentence’ yang memungkinkan pengguna untuk memilih kata-kata acak berdasarkan lokasi, aktivitas, dan perasaan mereka untuk menerima daftar putar yang disesuaikan untuk dicocokkan.

CounterPoint Festival

Diselenggarakan untuk pertama kalinya pada tahun 2012, CounterPoint Festival adalah festival musik dan seni tiga hari yang diadakan setiap tahun di Kingston Downs yang indah di luar Atlanta, Georgia. Dalam menjalankan pertamanya, itu menarik tindakan nama besar termasuk Calststones dubstep DJ Australia dan rumah elektro Swedia DJ Avicii. Terlepas dari keberadaannya yang singkat, dan hiatus singkat pada 2013, CounterPoint Festival yang diselenggarakan oleh orang yang sama di belakang Lollapalooza dan Austin City Limits Festival dengan hangat dianggap sebagai salah satu tambahan baru terbaik untuk rangkaian festival Amerika. Line-up 2015 menampilkan aksi kelas dunia termasuk band rock Georgia Widespread Panic dan American hip hop-soul outfit The Roots.

WholeWorldBand

Resmi diluncurkan pada tahun 2013, WholeWorldBand adalah aplikasi untuk iPhone dan iPad yang dirancang oleh mantan drummer 10cc dan sutradara video musik Kevin Godley yang bertujuan untuk membuat kolaborasi global antar musisi menjadi sederhana. Sudah menjadi pemenang berbagai penghargaan, termasuk Buma Music Meets Tech Award dari Eurosonic Noorderslag pada tahun 2014, aplikasi ini menawarkan musisi pemula, talenta yang akan datang dan profesional yang telah mapan, kesempatan untuk merekam musik multi-track dan video dengan hak bawaan manajemen secara kolaboratif dengan pengguna lain dari seluruh dunia. Platform ini sudah memiliki pengguna profil tinggi yang meliputi Ronnie Wood dari The Rolling Stones, band metal Belanda Within Temptation dan penyanyi-penulis lagu Inggris David Gray.

Phāz Music

Diluncurkan secara resmi di pameran dagang CES 2015 di Las Vegas bulan lalu, Phāz Music adalah perusahaan headphone baru yang menggunakan teknologi dan desain canggih untuk menawarkan pecinta musik cara inovatif dan andal untuk mendengarkan musik on-the-go. Headphone Phāz memiliki baterai isi ulang built-in yang meningkatkan daya perangkat seluler yang terhubung tanpa kompromi audio, memberikan pengalaman mendengarkan musik yang tahan lama, daya yang cukup untuk mengisi daya baterai ponsel hingga 70%. Menawarkan desain yang ramping dan ringan dengan audiophile-worthy amplifier dan nyaman, headphone busa memori yang nyaman dan dapat dipindahkan, produk ceruk yang unik Phāz Music tampaknya siap untuk sukses.

Somersault Festival

Tambahan baru ke adegan festival Britania Raya, Somersault Festival perdana berlangsung pada musim panas 2014 di Castle Hill Estate yang indah di Devon Utara. Acara ini membanggakan aksi-aksi terkenal seperti penyanyi-penulis lagu Amerika Jack Johnson, band rock indie Kanada Half Moon Run dan duo dunia Mali yang dinominasikan mengalahkan duo Amadou dan Mariam. Kembali untuk yang kedua kalinya pada tahun 2015, Somersault Festival adalah penciptaan pikiran yang sama di balik festival Wilderness yang memenangkan penghargaan, dan menggabungkan musik, petualangan dan hidup di luar ruangan dalam acara lima hari yang panjang dengan pesta, pesta api unggun dan pesta hutan larut malam.

LSO Play

Musik StartUp Baru Yang Harus Anda Ketahui

LSO Play, platform berbasis web London Symphony Orchestra yang baru diluncurkan pada 2013, benar-benar membawa musik klasik ke abad ke-21. Dibuat secara kolaboratif oleh LSO Discover, komunitas orkestra dan program pendidikan, dan London design studio Sennap, LSO Play memungkinkan pengguna di mana saja untuk mengalami dan menikmati pertunjukan orkestra secara interaktif. Platform ini menyediakan rekaman definisi tinggi yang dapat dikontrol pengguna dengan melihat berbagai bagian orkestra beraksi, dan close-up konduktor. Sudah menerima berbagai penghargaan termasuk Webby Award 2014 dan Silver Lovie Award untuk Pengalaman Pengguna Terbaik pada 2014, LSO Play menawarkan cara interaktif yang benar-benar interaktif untuk melibatkan audiens dengan musik klasik.

Nagual Sounds

Didirikan pada tahun 2012 oleh komposer Mark Moebius, dan DJ musik elektronik dan produser Artur Reimer, Nagual Sounds adalah perusahaan baru perintis di belakang Nagual Dance, perangkat lunak inovatif yang menawarkan cara unik dan menghibur untuk menggabungkan tarian dan musik. Menggunakan kamera 3D, Nagual Dance melacak pergerakan tubuh pengguna dan menerjemahkannya ke dalam musik waktu nyata secara efektif yang memungkinkan pengguna untuk membuat lagu pribadi mereka sendiri berdasarkan gerakan dansa mereka. Dengan pengalaman musik interaktif yang benar-benar unik, pengguna dapat menjelajahi berbagai genre musik dengan soundscape bawaan Nagual Dance, dan membuat musik bersama dengan teman-teman dalam mode dua pemain perangkat lunak.

Instrumen China untuk Penggemar Musik

Instrumen China untuk Penggemar Musik

Instrumen China untuk Penggemar Musik – Musik tradisional Tiongkok terkenal akan kualitasnya yang sedih dan nyaris menghantui. Instrumen yang digunakan untuk mengekspresikan suara ini sangat berbeda dari rekan-rekan Barat mereka, dalam hal teknik, kualitas bahan dan suara, bahwa musik China tetap menjadi sumber daya tarik bagi pecinta musik yang tajam. Mengeksplorasi instrumen klasik Tiongkok yang layak untuk didengarkan, dibaca, dan bahkan mungkin dipelajari.

Dàgǔ (大鼓)

Merupakan bagian integral dari setiap komposisi musik Cina, ‘dàgǔ’ adalah istilah umum yang digunakan untuk menunjukkan Chinese Bass Drum, yang datang dalam dua jenis: huapenggu (drum berbentuk pot bunga), dan datanggu (drum berbasis luas). Ditempatkan dalam kategori instrumen ‘skin’ (革) di bawah kategorisasi instrumen Klasik Tiongkok, drum memiliki tubuh kayu, dengan permukaan kulit sapi terbentang di bagian atas dan bagian bawah drum. Permukaan itu sendiri dapat diidentifikasi oleh cincin intinya, menengah dan luar, di mana cincin menengah dianggap sebagai jantung drum; ketika dipukul, cincin perantara ini menghasilkan suara rendah nyaring, berlawanan dengan suara yang lebih ringan yang dihasilkan pada cincin luar. Ini adalah bagian penting dari orkestra Tiongkok, karena dianggap sebagai instrumen yang mampu berekspresi besar dan beragam suara. slot online indonesia

Èrhú (二胡)

Kadang-kadang dikenal di dunia Barat sebagai ‘Chinesse Violin’ èrhu telah mendapatkan nama untuk dirinya sendiri sebagai instrumen yang terkenal sulit untuk dimainkan hingga tingkat kesempurnaan, karena instrumen hanya memiliki satu senar di sekitar infrastruktur instrumen, sehingga membuatnya menjadi dual-stringed (seperti yang disarankan oleh nama Cina secara harfiah). Diyakini berasal dari instrumen proto-Mongol yang dibawa ke Tiongkok lebih dari seribu tahun yang lalu (selama serbuan Mongol ke Cina Imperial)), èrhú dimainkan dengan cara yang mirip dengan cello, kecuali bahwa ukuran kecil instrumen memungkinkan pemain untuk meletakkannya di pangkuannya. Dengan kualitas suaranya yang tinggi dan hampir menggugah (seperti biola), suara èrhú telah menjadi ikon musik Cina Klasik, dengan banyak bintang pop Cina modern memilih untuk menggunakannya dalam soundtrack dan single mereka.

Dízi (笛子)

Diklasifikasikan di bawah cabang ‘bamboo’ (竹) dari keluarga instrumen Tiongkok (karena sebagian besar instrumen tiupan kayu terbuat dari batang pohon bambu yang berlubang), dízi adalah seruling melintang yang dimainkan dengan cara yang sangat mirip dengan inkarnasi Barat dari seruling berbasis logam. Membanggakan sejarah yang panjang dan kaya dalam perkembangan musik Cina, dizi telah ditemukan di penggalian arkeologis yang terbuat dari semua jenis bahan, seperti batu giok hijau, batu, dan bahkan terbuat dari tulang burung! Legenda mengklaim bahwa Dízi adalah penemuan dari salah satu kaisar mistis Tiongkok yang dikenal sebagai ‘Yellow Emperor’ (Huangdi, sekitar 3600 SM), sedangkan yang lain mengklaim bahwa Dízi adalah produk impor ke China selama Dinasti Han (sekitar abad ke-3 M). Bagaimanapun juga, itu adalah instrumen yang banyak digunakan dan populer, penggunaannya dapat dilihat dalam musik rakyat, Opera Cina, dan bahkan dalam pembukaan orkestra.

Gǔzhēng (古箏)

Meskipun gǔzhēng juga merupakan Zither jangan bingung dengan gǔqín, karena gǔzhēng memiliki jembatan yang dapat dipindahkan di bawah senar, tidak seperti gǔqin. Ini adalah Zither dengan 18 string atau lebih (inkarnasi modern cenderung memiliki 21 string), dan teknik pemetikan dengan mana suara diciptakan cenderung difasilitasi oleh pilihan (biasanya terbuat dari cangkang kura-kura). Ini juga merupakan leluhur Tiongkok dari beberapa instrumen Zither Asia, seperti koto Jepang, dan gayageum Korea. Instrumen yang sangat fleksibel dan beragam, gǔzhēng telah menjadi pilihan populer bagi para musisi Klasik selama berabad-abad.

Gǔqín (古琴)

Dikategorikan sebagai instrumen ‘silk’ (絲), karena bahan sutera yang digunakan untuk senarnya, gǔqín adalah sitar tujuh senar yang sangat disukai oleh para sastrawan karena kualitasnya yang halus dan halus. Rupanya, ada pepatah Tiongkok yang terkenal yang mengklaim bahwa ‘seorang lelaki tidak berpisah dengan qín-nya … tanpa alasan yang baik’. Ia juga dianggap sebagai ‘bapak musik Cina’, karena merupakan instrumen dengan asosiasi yang mendalam dengan filsuf Cina terkenal Konfusius (500 SM). Instrumen itu sendiri membutuhkan berbagai macam teknik (totalnya 1070) yang membantu menyediakan tiga jenis suara: ‘scattered sounds’, di mana string yang dibutuhkan menghasilkan suara terbuka; ‘floating sounds’, yang harmonik tempat bunyi bersih dan renyah dihasilkan; dan ‘stopped sounds’, yang sejauh ini paling umum dan diproduksi dengan metode yang sebanding dengan gitar geser Barat. Ada tradisi besar untuk memainkan gǔqin sehingga beberapa sekolah di berbagai bagian Cina telah didirikan selama berabad-abad, yang didedikasikan untuk pengajaran teknik bermain.

Ruǎn ()

Meskipun sebelumnya merupakan bagian dari keluarga instrumen ‘silk’ (絲), string ruǎn telah lama digantikan oleh tali baja di zaman modern. Setara dengan kecapi Cina, ia memiliki tubuh yang benar-benar bulat, leher panjang dan empat senar. Fret secara historis telah dibuat dari gading, tetapi, karena pembatasan distribusi dan penggunaannya, ada kecenderungan saat ini untuk menggunakan logam yang dipasang pada kayu; ini cenderung membuat suara lebih terang saat digunakan. Ada lima jenis ruǎn, yang dapat diklasifikasikan menurut sistem suara Barat: soprano, alto, tenor, bass, dan ruam contrabass.

Pípa (琵琶)

Instrumen China untuk Penggemar Musik

Secara langsung terkait dengan biwa Jepang dan bipa Korea, pípa telah lama dianggap sebagai instrumen yang lebih dari sekadar alat untuk memainkan musik; pada kenyataannya, pípa sering dirujuk dalam tradisi sastra Tiongkok, karena selalu dianggap sebagai alat permaisuri Wang Zhaojun, salah satu dari empat keindahan legendaris Tiongkok. Tampilannya sangat terkait dengan instrumen ini sehingga musik dan seni sering merujuknya, dengan satu komposisi disebut ‘zhaojun’s lament‘ (yang menggunakan pípa memiliki instrumen pilihan utama), dan lukisan sering menggambarkan dia membawa atau memainkannya.

Xiāo ()

Instrumen lain dari kategori woodwind, xiāo adalah flute end-blown yang diputar secara vertikal yang dapat dianggap setara dengan perekam dalam bahasa Mandarin. Hampir selalu terbuat dari bambu (karenanya pantas diberi label sebagai instrumen kategori ‘bamboo’ (竹), xiāo adalah salah satu instrumen tertua yang terbukti di wilayah Cina, dan juga merupakan salah satu instrumen yang paling populer digunakan di jajaran Cina, karena ukurannya yang kecil dan akuisisi yang mudah membuatnya menarik karena alasan portabilitas dan ekonomi.

Suǒnà (嗩吶)

Sebuah instrumen yang sering dianggap sebagai ‘Chinese oboe’, suǒnà adalah instrumen kayu dengan buluh ganda dan lonceng logam yang dapat dilepas yang melekat pada ujung badan kayu berbentuk kerucut. Diyakini telah berevolusi dari instrumen Asia Tengah yang mungkin diperkenalkan ke Cina melalui Jalur Sutra. Ini bahkan memiliki tujuan yang lebih khusus di Taiwan untuk digunakan dalam musik ritual yang menyertai praktik keagamaan Daoist selama ritual yang menguntungkan dan tidak menguntungkan (mis. Pengorbanan dan berkah bagi yang hidup dan yang mati).

Musik Indie Di Kamboja

Musik Indie Di Kamboja

Musik Indie Di Kamboja – Suara drum dan gitar rock menembus udara, suara-suara muda meraung di atas audiens mereka yang ramai. Tidak, ini bukan pertunjukan di London atau New York. Ini adalah suara kebangkitan rock Kamboja. Seperti dikatakan Francesca Baker, musik Khmer sedang mengalami kelahiran kembali dan muncul sebagai lebih energik dan bertekad daripada sebelumnya.

Kamboja pernah menjadi rumah bagi salah satu adegan musik paling maju dan bersemangat di Asia: saat itu tahun enam puluhan dan ada sensasi di udara. Meskipun begitu kontroversial, penguasa pada waktu itu Pangeran Norodom Sihanouk bergairah dan liberal tentang seni, dan menyambut pengaruh Barat. Perang Vietnam telah memainkan peran besar dalam memperkenalkan rock ‘n’ roll ke Asia Tenggara, dengan Jaringan Radio Pasukan Khusus Amerika mendominasi saluran udara, dan studio terbang Angkatan Laut AS menyebarkan suara rock and roll, ritme dan blues, dan music country di seluruh Kamboja. Orang-orang mungkin tidak tahu banyak tentang musik, tetapi mereka tahu mereka menyukainya, dan segera mulai meniru gaya Khmer mereka sendiri. Parallel Lines merilis kompilasi lagu “Cambodian Rocks” yang disusun oleh seorang turis Amerika bernama Paul Wheeler dari beberapa kaset yang dibelinya di Phnom Penh dari seorang sopir taksi lokal. Terlebih lagi, dua film dokumenter telah diproduksi tentang adegan pra-perang: The Golden Voice, film tiga puluh menit Greg Cahill tentang penyanyi wanita era yang paling terkenal, Ros Sereysothea, dan Don’t Think I’ll Forgotten, sebuah fitur sejarah panjang adegan dari sinematografer Los Angeles John Pirozzi. slot indonesia

Tetapi adegan punk dan rock Kamboja dihancurkan oleh Khmer Rouge setelah mereka mengambil alih kekuasaan pada tahun 1975. Ketika mereka berusaha untuk memberantas budaya yang korup dan dekaden, jaringan secara sistematis dibongkar, dan siapa pun yang menggunakan suara dan instrumen mereka untuk membuat pernyataan politik dengan cepat dibungkam. Sejak itu, electronica dan K-Pop, yang penuh dengan saccharine sweetness dan inoffensive melodies, telah menang.

Butuh beberapa saat, tetapi hal-hal yang pasti naik dan naik, dengan orang-orang yang mau dan ingin mengekspresikan diri mereka dengan semangat dan keganasan melalui musik mereka. Kamboja adalah rumah bagi pemandangan lagi. Sementara sebagian besar adegan berputar di sekitar musik elektronik dan tari, ada eufoni gitar yang berkembang, karena musik indie dan alternatif mulai membuat rumah untuk dirinya sendiri. Ibukota Pnomh Penh adalah rumah bagi pertunjukan reguler. Kembali pada awal 2013, Space Project Kamboja (dibentuk oleh band Australia tetapi sekarang sangat lokal) merilis rekaman vinil pertama sejak 1975. Band-band baru muncul, jaringan pendukung dalam bentuk promotor dan label mulai muncul, dan para penggemar bersemangat. Klub penggemar Cambodian Headbanger adalah klub yang loyal dan bersemangat, dan berkembang pesat: tahun kedua festival mereka menyaksikan peningkatan penonton sepuluh kali lipat. Di baris atas ada band-band Deathcore seperti Slietn6ix, kolektif punk seperti The ANTI-fate, dan band-band alt-rock seperti No Forever.

Semua band ini menandatangani kontrak dengan label indie rock pertama di kerajaan itu, Yab Moung, yang didirikan pada 2012. Orang Australia, Jerman, dan Amerika ada di belakangnya. Myles (Aussie) bersama-sama memiliki tempat dan bar musik Show Box, Tom adalah penyelenggara festival dan acara Jerman dan Chris, pemilik Amerika Moonlight Rock di Otres Beach. Muso gila sendiri, sangat terlibat dalam adegan di rumah, mereka memperhatikan kreativitas dan keterampilan di wilayah tersebut dan tahu bahwa musisi muda setempat akan mendapat manfaat dari setiap dukungan untuk membuat sesuatu. Semuanya dimulai pada pertunjukan Punk Khmer pertama yang mereka lihat. Chris mengatakan “itu acak dan kami terpesona, setelah beberapa penyelidikan nampak bahwa tidak ada tempat, dukungan atau kesetaraan dalam hal apresiasi keuangan dalam adegan alternatif Khmer. Tidak ada rekaman atau dukungan dan band-band itu adalah beberapa yang paling unik dan mengagumkan yang pernah kami lihat”.

Mengetahui bahwa band-band ini bisa sukses di mana saja, baik itu Pnomh Penh, London, Berlin, atau New York, mereka berusaha mengembangkan beberapa suara yang tersebar menjadi pemandangan yang berkembang dan lintas batas. Yab Moung berencana untuk mempromosikan musik – bagi mereka, ini semua tentang ‘aksesibilitas ke Khmer terlebih dahulu’, tetapi juga tentang band Khmer ‘akses ke dunia sambil memberikan akses dunia ke Kamboja’. Mereka hanya menandatangani band Khmer, memilih untuk fokus pada talenta lokal, tetapi lakukan band expat dan tur untuk pertunjukan mereka, jadwal pemesanan yang ‘epik, kecil tapi benar-benar unik untuk Asia Tenggara’. Dengan cara ini, pertukaran budaya yang dimulai pada tahun enam puluhan, dan telah dihidupkan kembali dengan YouTube dan film dan berlanjut di atas panggung dan di ruang ganti. Pertunjukan mereka secara teratur terjual habis dan diisi dengan hedonisme dan hormon, akord dan paduan suara yang bertindak sebagai semacam elixir.

Meskipun demikian, ini tidak mudah. Budaya Khmer relatif terbatas, dan musik ini menawarkan outlet untuk emosi dan ekspresi dengan cara yang tidak sering terlihat. Musisi Khmer yang peduli terhadap masyarakat tahu bahwa di negara di mana kurang dari sepuluh persen berhasil masuk universitas, pendidikan bukanlah sesuatu yang harus dijauhi demi memikat pusat perhatian, Jadi, sembari mengembangkan ambisi musik, mereka juga bekerja keras untuk mendukung pendidikan dan pekerjaan mereka. Band Khmer tampaknya kurang dalam kelebihan rock ‘n roll yang sering dikaitkan dengan gaya hidup. Daripada pemberontakan terbuka atau gaya hidup dekaden, mereka fokus pada sensasi berbicara. Seperti yang dibuktikan oleh Pnomh Penh band, vokalis No Forever Pheng Sovandaeriza, ‘Ia datang dengan semacam kebebasan untuk mengekspresikan diri Anda. Bahkan jika itu brutal atau kejam, itu selalu murni’. Namun, pemerintah adalah topik yang harus dihindari.

Musik Indie Di Kamboja

Jauh dari tidak berpendidikan atau putus sekolah yang tidak ada pilihan lain, band dan musisi ini berbakat dan cerdas, bersemangat tentang kerajinan mereka. Setelah pertunjukan mereka, penyanyi Slietn6ix Tin, gitaris utama, Veasna, dan Propey, penyanyi The ANTI-Fate, dapat ditemukan nongkrong di tempat indie yang baru dibuka The Showbox Tin. Tin belajar bahasa Inggris di Universitas dan Veasna adalah direktur sekolah musik swasta. Propey telah menyelesaikan gelar IT-nya dan sedang mencari pekerjaan.

Dinamis dan etos DIY mereka adalah yang membuat mereka terus menggelegak. Di mana bakat tidak terikat, mentalitas kerja keras ada, dan dengan dukungan yang diberikan, kesuksesan dapat berkembang. Dengan karir mereka di cakrawala, tidak ada keinginan untuk gaya hidup rock ‘n roll, dan budaya yang hanya perlahan membuka, kesuksesan sulit untuk didefinisikan. Chris dari Yab Muound menyatakan bahwa ‘sukses, saya bayangkan, adalah Khmer Punks menyenangkan dan mengejutkan New York, atau seorang lelaki yang pacarnya baru saja mencampakkannya di Australia menemukan keselamatan melalui trek yang dilakukan oleh salah satu seniman kami’. Jika musik Kamboja menjadi global kehadiran, mentransmisikan dirinya di seluruh dunia dengan cara barat mentransmisikan dirinya ke Kamboja empat puluh atau lima puluh tahun yang lalu, yang tentunya akan menandakan keberhasilan.

Alih-alih menjadi kasus dalam titik Amerikanisasi atau westernisasi, upaya seperti ini adalah contoh dari kekuatan lintas batas musik dan perpaduan gaya sinkretik. Kesediaan untuk bereksperimen dengan gaya hibrida dan keterbukaan terhadap gaya lain menjadikan tanah artistik lebih subur. Gelombang baru adegan rock independen ini adalah bukti bahwa anak muda Kamboja menggunakan musik dan keajaibannya untuk menyegarkan dan menerangi kehidupan mereka. Itulah yang seharusnya menjadi seni yang baik.

Tempat di Los Angeles Untuk Pecinta Musik Sejati

Tempat di Los Angeles Untuk Pecinta Musik Sejati

Tempat di Los Angeles Untuk Pecinta Musik Sejati – Los Angeles dirayakan di seluruh dunia karena industri musiknya terdiri atas seniman-seniman bintang dan beberapa klub yang menghentak, tetapi sama layaknya tempat-tempat musik yang tersembunyi dan terlarang, masing-masing dengan kepribadiannya sendiri. Meskipun cukup beragam untuk memiliki sesuatu untuk semua orang, klub-klub ini sama dalam pengabdian mutlak mereka pada musik yang mereka nilai terbaik.

The Echo

Dengan suara bulat digambarkan oleh para penggemar sebagai laid-back, The Echo adalah salah satu klub musik kecil di Los Angeles yang bahkan dikunjungi oleh orang New York. Cukup intim untuk kemungkinan mendapatkan pribadi dengan para seniman, The Echo memiliki tingkat kenyamanan untuk chillin’ dengan teman-teman lama dan baru, dengan minuman murah dan pizza dari bar di tangan. Jangan biarkan lingkungan biasa menipu Anda, akustiknya tidak lain adalah pro. Datang, terutama pada Senin malam karena tiketnya gratis, dan temui artis sebelum menjadi hit besar berikutnya, seperti yang dilakukan The Airborne Toxic Event dan Active Child. Saat Anda berada di sana, periksa The Echoplex, sister club yang lebih besar di ujung jalan.slot online

El Rey Theater

El Rey adalah satu di antara teater Art Deco yang dirancang oleh arsitek teater Clifford A. Balch. Untuk penikmat musik yang menikmati kualitas suara terbaik di lingkungan yang dihiasi dengan mewah dan bersih, El Rey adalah tempat yang tepat. Berbalut gorden dan karpet merah tua dan dilemparkan ke bawah lampu gantung yang besar, teater mengukir cahaya karamel dari mimpi kuno. Tetapi ketika band mulai bermain, Anda akan ditarik kembali dari masa lalu ke kemewahan kontemporer musik elektronik, jazz, indie rock, musik country dan banyak lagi. Teater ini memiliki nama-nama besar dan musisi yang sedang berkembang. Meskipun intim, teater memberi setiap tamu ruang yang layak untuk bersorak dan bersosialisasi.

Bluewhale

Tersembunyi di dalam pusat perbelanjaan di Little Tokyo, Bluewhale adalah sebuah oasis bagi para pecinta jazz untuk mampir dan menikmati jazz kelas dunia dengan harga yang wajar. Dijalankan oleh musisi jazz kelahiran Korea Joon Lee, Bluewhale dinilai sebagai salah satu klub jazz terbaik di LA oleh Zagat dan LA Times. Tempat ini terkenal karena jazz dengan standar tertinggi, minuman lezat dan menu Asia, termasuk kudapan seperti kentang goreng. Bar ini memiliki interior sederhana dan ramping yang menyerupai galeri seni. Datang setiap malam dan musiknya akan sama-sama kelas satu, tetapi datanglah lebih awal atau Anda harus berdiri di atas kaki Anda sepanjang malam.

The Smell

Jika Anda berani menjadi jiwa yang berdedikasi terhadap musik, inovasi, dan kebebasan, The Smell akan menyambut Anda ke dalam komunitas musik punk, elektronik, dan musik rock yang tidak peduli siapa pun Anda. Ini mungkin adalah klub yang paling tidak diskriminatif yang pernah ada, klub serba ada, bebas alkohol dan narkoba, menjadi tuan rumah perpustakaan, galeri, dan bar makanan ringan vegan bagi mereka yang tertarik, dan sebagian besar pertunjukan diberi dengan harga simbolis $5. Dikelola sepenuhnya oleh sukarelawan, The Smell telah mewarisi etika DIY dari dua klub bawah tanah yang hancur di Los Angeles dan telah memelihara keluarga dekat para seniman dan pendukung independen. Klub ini untuk musisi lokal seperti Greenwich Village adalah untuk penulis dan seniman New York; The Smell telah memunculkan karier banyak musisi lokal, dengan alumni yang sukses termasuk No Ages dan Ponytail.

Amoeba Music

Amoeba Music sebenarnya adalah kolektor rantai musik independen dari CD lama dan baru, vinly record, kaset dan film. Toko Hollywood, salah satu toko musik independen terbesar di dunia, merupakan landmark. Memasuki toko itu seperti dilahap oleh utopia tak terbatas di mana catatan menguasai semuanya. Sementara lantai CD mengintimidasi, harga rendah dan organisasi rapi memungkinkan Anda untuk mengumpulkan isi hati Anda. Yang tak kalah menarik adalah pertunjukan live dan penandatanganan album gratis oleh artis lokal yang dijadwalkan setiap beberapa hari. Pada bulan Maret, band mapan dan pemenang Grammy yang dimulai di Downtown Los Angeles, La Santa Cecilia, akan datang ke kota. Toko ini adalah kiblat bagi orang-orang dari setiap ceruk musik untuk bertemu teman, menikmati musik dan membawanya bersama mereka. Amoeba Music, 6400 Sunset Blvd, Los Angeles, CA, AS, +1 323 245 6400.

The Satellite

The Satellite ini dimaksudkan untuk bersantai di lantai dansa dan turun ke musik indie elektronik dan rock. Klub ini awalnya bernama dan mungkin lebih dikenal sebagai Spaceland, klub disko gay. Sejak pertunjukan pertama penggantian nama, yang menampilkan musisi-musisi besar termasuk Beck, ia secara berkala mengundang nama-nama besar untuk bergabung dengan artis lokal. Klub malam dan lantai dansa claustrophobic yang selalu populer namun tidak pernah terkenal karena acara ‘Dance Yourself Clean’ setiap hari Sabtu. Kerumunan orang terpikat oleh talenta lokal, dan musisi pemula mengasah keterampilan mereka dalam suasana rendah. Jika Anda bosan menari, reboot dengan permainan biliar atau bola sepak.

The Hotel Café

Awalnya sebuah kedai kopi yang nyaman di mana penyanyi lokal menghibur penonton kecil, The Hotel Café telah tumbuh lebih besar dari citra ‘Central Perk Coffee House’ menjadi tempat musik pop profesional untuk penyanyi-penulis lagu. Panggung telah menyambut seniman terkenal seperti Katy Perry, Bruno Mars dan Adele, serta seniman pemula yang akan kembali dari tur dunia nanti. Tempat ini memiliki panggung utama seperti teater yang dikelilingi oleh tirai beludru merah, dan panggung kedua yang berlapis emas dan lebih intim di mana penonton dapat duduk di meja sepuluh kaki dari artis. Namun, acaranya biasanya lebih pop dan energik daripada pengaturannya. Pertunjukan tiket secara individual, tetapi jika tiket tidak terjual habis, staf biasanya memungkinkan Anda membayar untuk satu pertunjukan dan menginap selama sisa malam itu.

Bootleg Theatre

Tempat di Los Angeles Untuk Pecinta Musik Sejati

Bootleg Theatre adalah salah satu tempat kecil yang luar biasa dalam hal kualitas suara dan pertunjukan. Klub akan memberi Anda malam yang indah jika Anda mencari tempat yang tidak kacau untuk menikmati berbagai pertunjukan orisinil; teater, musik, tari, talk show dan komedi. Dengan tempat duduk teater di belakang klub dan sofa di dekat panggung depan, Bootleg memberi Anda ruang yang cukup untuk merasa nyaman. Pemilik serius peduli tentang pengalaman audio, karena Anda akan melihat seorang pria teknologi mondar-mandir dan berhenti di ruangan dengan iPad untuk memantau kualitas suara. Hal paling istimewa tentang Bootleg Theatre adalah bahwa ia secara rutin menjadi tuan rumah bagi para pemain internasional, misalnya, penyanyi dan penulis lagu Kanada Basia Bulat dan band-band Inggris Pins and Yak akan datang pada bulan Maret. Pergi untuk pilihan bir populer dan meja ping pong jika itu secangkir teh Anda.

The Mayan

Perbaiki keinginan dansa Anda di The Mayan, klub dengan tiga lantai untuk grooving dan goyang. Pesta di The Maya berlangsung sepanjang malam, jadi cambuk semangat maraton Anda dan selami malam yang patut diingat, meskipun itu mungkin sulit dengan gangguan tujuh bar. Klub ini memiliki interior seperti teater Halloween yang menakutkan, dikelilingi oleh pesawat-pesawat berpotongan biru, merah dan ungu, tirai merah dan ukiran perunggu esoteris di langit-langit. Dengan ruang untuk konser, Maya memainkan pilihan musik yang beragam, dari musik Latin hingga hip hop. Jika Anda tidak suka musik yang Anda menari, naik atau turun karena setiap lantai memiliki pestanya sendiri, tetapi semua sama-sama berkeringat dan dekaden.

A Club Called Rhonda

A Club Called Rhonda adalah anak spesial di tempat musik Los Angeles. Ini adalah tempat di mana diri sejati Anda muncul, dari cangkang terbuka dari pintu depan yang dilapisi dengan cahaya neon merah muda, mengenakan kostum paling asertif dan flamboyan. Klub poleksual all-inclusive ini memiliki kemewahan Hollywood tetapi menolak earworms utama dengan musik rumah dan DJ terkenal seperti Monty Luke dan Jacque Renault. Pengaturan sensual menyala di bawah lampu biru berasap dan logo neon sepasang kaki di tumit. Untuk menghilangkan stres Anda dalam musik sebelum orang lain melakukannya, berpakaian dengan berani dan selera Anda dapat membuat Anda melewati batas.